Lewis Khan
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Lewis Khan
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El fotógrafo
Soy un fotógrafo que trabaja con fotos, vídeos y una narrativa basada en el realismo, contada a través de individuos, comunidades y lugares.
La foto
Esta foto es parte de un proyecto fotográfico titulado Ficciones que he realizado en Cuba hace unos meses. He fotografiado un festival de fuegos artificiales, usándolo como un prisma para dirigir la mirada hacia conceptos globales más amplios, como la guerra, las naciones y la religión. Él es la figura de un ángel en la serie. También podría unirse a los militares; En realidad, su madre sólo quería que él tuviera una apariencia renovada para el festival.
¿Por qué película?
En mis trabajos fotográficos personales, sólo fotografo con película. Estoy abierto a cualquier medio o medio - no creo que las herramientas utilizadas para la ejecución de un trabajo deben definirlo. El trabajo es el trabajo. Pero descubrí que alcanzo los mejores resultados cuando uso película. Me gusta la lentitud de la película, el foco necesario y también la apariencia de las imágenes y la sensación que transmiten.
Joanne Coates
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Joanne Coates
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La fotógrafa
Soy una fotógrafa cuyo trabajo está profundamente enraizado en las historias cotidianas, en la cultura y en el empoderamiento de la clase trabajadora.
La foto
Me parece difícil extraer una foto de una serie. El sentido queda disociado. Esta foto de la nadadora de aguas frías, Nicki, expresa algo más - una amistad, un lugar, una persona y una comunidad. No puedo decir que ella se destaca y define mi trabajo, pero retrata aquel empoderamiento del asunto que considero indispensable para mi práctica y para quien soy personalmente.
¿Por qué película?
Nunca tuve condiciones de tener una cámara cara. Cuando terminé mi bachillerato, mi abuelo me dio esa cámara medio formato - lo que demostraba que alguien creía en mí y en mi trabajo. Esta idea me motivó a usar la cámara. También soy muy tímida y torpe y, al capturar retratos, me parece más fácil ralentizar, reservar un tiempo para conversar con las personas e interactuar con ellas durante el trabajo - y la cámara de película me posibilita eso.
Me gusta usar sólo la película donde puedo. La mayoría de mi trabajo se realiza con película, aunque hay algunas solicitudes de fotos digitales. Hay algo en la alquimia y en el proceso de la película para mí. Hay toda una experiencia proveniente del uso de la película que es inexistente para mí en el proceso digital.
Alan Knox
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Alan Knox
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El fotógrafo
Mi práctica explora los temas del sublime y misterioso en que mi papel es la reconciliación de una necesidad humana básica de plenitud frente a la fragmentación del asunto en la fotografía.
La foto
Una foto vuela por el espacio y se posa en un escenario extraterrestre. Para crear esta foto, me inspiré en el astronauta Charles Duke del Apolo 16, que dejó en la luna una foto de familia. Esparciendo las cenizas de mi abuelo, traté de transformarlas en un paisaje lunar para sugerir que la naturaleza de todos nosotros es inherentemente cósmica. La foto de mi abuelo fue creada por las mismas fuerzas que crearon la tierra, la luz y la propia vida.
¿Por qué película?
Mi interés por la película consiste en ver el negativo analógico y, por extensión, la foto impresa como un objeto sublime que despierta la conciencia de verdades universales normalmente invisibles al ojo humano. El uso que hago de la película generalmente implica en reformar fotos de familia archivadas, en las que busco trazar en la impresión analógica un linaje material para nuestro origen en el polvo estelar después del Big Bang. En las partículas cósmicas de la película, encuentro pruebas de una memoria primordial que emana del nacimiento del universo.
Sian Davey
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Sian Davey
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La fotógrafa
Mi formación es en arte y política social. En los últimos 15 años he trabajado como psicoterapeuta humanista. Mi trabajo es una investigación de mis escenarios psicológicos y de aquellos a mi alrededor. Mi familia y mi comunidad son esenciales para mi práctica.
La foto
He escogido esta foto porque me afecta en diversos niveles. Tendemos a la joven mirando a mi madre. Aquí ella expresa su vitalidad, su poder y sexualidad.
No está inhibida ni temerosa de su cuerpo en formación. Hay un intercambio de miradas entre nosotros, aquella mirada compleja reflejada, que está empezando a cambiar a medida que intenta establecer su propio sentido de identidad. Aquí también está presente una cierta irritación, ella está saliendo y le pido que se quede parada para otra foto. Para ella ya llega, y ella exige, de todos modos, con su enfado adolescente, que yo pare y la deje en paz.
¿Por qué película?
Sólo he utilizado la película, así que no sé si puedo hacer una comparación precisa. Me encanta la película por diversos motivos; Me encanta verlo en mi nevera, pues está repleto de expectativas y exige algo de mí.
Siempre he tenido que ansiar por algo y amo sorpresas, la película me proporciona eso. Lo revelo en lotes y espero ansiosamente ver el proceso creativo de las últimas semanas.
También nunca sé lo que la química de ese medio revelará, por lo tanto está fuera de mi control y muchas veces me conduce a nuevas maneras de pensar. El mundo no está en alta definición - no lo vivimos físicamente de esa manera, entonces siento que la película da espacio para las complejidades de la vida, particularmente en cuanto al trabajo que realizo.
También requiere una post-producción relativamente breve, y usted no se queda con brutales cantidades de fotos para filtrar. Por último, por supuesto, se trata de una meditación y requiere presencia absoluta.
Alexander Mourant
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Alexander Mourant
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El fotógrafo
Soy un lector voraz y, como consecuencia, la mayor parte de mi trabajo proviene de la literatura y la experiencia como punto de partida para conceptos y proyectos.
La foto
La foto que he enviado es de un nuevo conjunto de obras titulado Aurelian. El trabajo fue creado en respuesta a mi viaje de 4 meses por el corazón de África. A través del tema de casas de mariposas británicas, explota, investiga y represento una visión subjetiva de la experiencia. En cierta forma, cada foto es autobiográfica, ayudando a decodificar la estructura del espacio, esencialmente como el 'aquí' y el 'allí' se establecen en un diálogo permanente. Esta foto específica sugiere, interpreta y estimula una respuesta psicológica del espectador.
¿Por qué película?
En concreto para mi proceso, es fundamental fotografiar con película. En mi práctica conceptual, me interesa mucho por la materialidad-explorando el impacto de los cambios atmosféricos y errores en la emulsión- de ese modo, por medio del propio aspecto físico del medio, puedo explorar la transferencia literal y figurada de un 'espacio' a otro. En este trabajo específico, he utilizado película analógica no usada y degradada de mis viajes por África. Este elemento soporta aún más la noción de transferencia. Una cámara digital no logra esa resonancia conceptual; La película es un objeto físico, tangible y generalmente frágil. Para mí, será siempre único.
Cian Oba-Smith
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Cian Oba-Smith
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El fotógrafo
Soy un fotógrafo nigeriano irlandés, nacido y criado en Londres. Realizo un trabajo que me estimula y desafía los estereotipos acerca de raza y clase; La relación entre la experiencia humana y el medio ambiente es la base de mi trabajo.
La foto
Me pareció difícil seleccionar una foto mía como la mejor, pues diferentes fotos me tocan a diferentes niveles. Resolví escoger esta foto porque, en la época, ella se diferenciaba de muchos otros retratos que yo estaba haciendo, parecía realmente representar la experiencia de crecer en Londres y aún desafiaba estereotipos de lo que significa ser un niño negro creciendo en un alojamiento social.
¿Por qué película?
Sólo fotografo con película. No tengo una cámara digital, además de mi iPhone. La principal razón de usar la película es la manera en que me desacelera cuando se fotografía - esto se debe en parte a la cámara que utilizo, pero sobre todo porque hay una cantidad limitada de fotos que se pueden capturar con un rodillo de película.
En la era digital, las fotos se volvieron más desechables, y todos esperan ver las fotos de inmediato; Creo que la película contraria esa manera de pensar ya que usted está obligado a esperar a ver las fotos. Para mí, esto agrega valor a la foto.
Theo McInnes
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Theo McInnes
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El fotógrafo
Tengo 25 años y trabajo como fotoperiodista en Londres. Mi enfoque fotográfico se basa en quien aprecia la no conformidad. Al fotografiar con película, mi fascinación se refiere al aspecto dinámico de las ciudades modernas, con el que me envuelvo por medio de la fotografía de calle.
La foto
El niño espera pacientemente para unirse a los hermanos mientras transitan con cuidado, aparentemente conscientes de su presencia, pero no de su proximidad inmediata. El momento también es complementado por la composición, por la transición de claro a oscuro - el fuerte contraste del niño esperando en las sombras mientras sus víctimas inocentes transitan bajo la luz. En esencia, la foto cuenta la historia de algo que pasa, creando una profunda sensación de curiosidad de lo que está por venir.
¿Por qué película?
Las cámaras digitales son excelentes, pero pueden hacer las cosas demasiado fáciles. Usted puede capturar cientos de fotos en poco tiempo sólo para obtener una foto final. Con la película eso no sucede - hay que pensar y esperar pacientemente hasta encontrar, finalmente, el momento adecuado para presionar el disparador. Entonces, hay el misterio: ¿conseguí la foto? Para mí, usar la película es un reto mucho mayor, y es por eso que amo la película. También prefiere su aspecto físico - usted produce un negativo, no sólo un archivo raw. En ese aspecto, soy un fotógrafo a la moda antigua, y este es el probable motivo por el que todavía colecciono DVDs.
Emma Uwejoma
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Emma Uwejoma
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La fotógrafa
Soy una artista nigeriana británica cuya práctica utiliza autorretratos para la documentación de mi identidad. Hago un autoanálisis de mi memoria de mi herencia africana ante la presencia británica.
La foto
Esta foto describe muy bien quién soy. Aunque el autorretrato ha sido capturado desde hace más de 3 años, hasta hoy resume mis pensamientos y sentimientos acerca de ser una mujer negra en Gran Bretaña. El concepto detrás del autorretrato tuvo su origen en el hecho de que mi padre nigeriano nunca hablara de su antigua casa. Se creó en una casa que parecía bien inglesa con señales de una estructura nigeriana. Tengo la apariencia de una cultura, pero soy tratada como forastera por la otra.
¿Por qué película?
Prefiero la foto con película a la fotografía digital debido a la restricción de la cantidad de fotos por rollo. Esta conciencia me obliga a reflexionar más cuando fotografo. ¿Estoy posicionada correctamente? ¿Qué representa realmente mi foto? ¿Y el fondo? Tengo más conciencia de mi atención a los detalles. Hay la expectativa y, en cierto modo, la molestia de tener que esperar la revelación de la película. ¡Esperar por la revelación de la película trae la sensación familiar de su cumpleaños esta semana o de un acontecimiento mañana! Ah, y el alivio de no haber habido otra fuga de luz en su Bronica!
Joseph Conway
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Joseph Conway
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El fotógrafo
Soy de Gloucester y estudié fotografía en Brighton. Ahora estoy en el este de Londres. Divido mi tiempo entre trabajos encargados y proyectos personales. Mi trabajo es amplio, pero unificado por el interés en documentales, en el momento y en las oportunidades.
La foto
Tenía una idea fija de cómo quería esta foto, pero no sabía cuántos intentos serían necesarios. Fue genial cuando miré los negativos y vi que había funcionado, entonces ella se convirtió en una de mis favoritas. Es un buen recuerdo de la emoción de recibir sus negativos del laboratorio. Ella dialoga con el resto del proyecto, pero creo que también funciona de forma individual y es una buena representación de los temas generales de mi trabajo.
¿Por qué Película?
Al fotografiar con película, disminuye el ritmo de mi fotografía. Hay un sentimiento real de proceso y propósito para cada cuadro que me hace ponderar mi foto de manera más intensa. La película implica un coste financiero para cada cuadro, lo que no ocurre con la fotografía digital. En vez de considerarlo un factor restrictivo, trato de considerarlo como un factor que me hace más disciplinado y atento a cada cuadro. Para el proyecto del cual esa imagen fue retirada, yo también deseaba mantener los medios para hacer el trabajo tan orgánico y práctico como sea posible, así como el asunto.
Owen Harvey
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Owen Harvey
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El fotógrafo
Mi nombre es Owen Harvey, soy un fotógrafo que vive en Londres y generalmente tiene como foco jóvenes, subcultura e identidad.
La foto
Esta foto fue retirada de mi serie personal Skins & Suedes. He escogido esta foto por apreciar la calidad de la luz, la expresión desconcertada y el fuerte sentido de envoltura con la cámara. Por eso, siento que Mykie (la retratada), parece fuerte y, en cierto modo, bastante vulnerable al mismo tiempo.
¿Por qué película?
Uso de la película porque me gusta el proceso de esperar a ver lo que hay en los rollos. También me gusta lo bien que maneja las diferencias entre sombras muy marcadas y altas luces y mantiene los detalles en ambos.
Fonte: British Journal of Photography
