jueves, 22 de junio de 2017

Eugene Richards, un maestro en fotografía política

El Museo George Eastman, en Rochester, Estados Unidos, es el primer museo que dedica una retrospectiva al fotógrafo estadounidense.

Final treatment, Boston, Massachusetts, 1979

El fotógrafo Eugene Richards es ampliamente respetado y reconocido internacionalmente por la integridad y el poder de su trabajo, el cual está profundamente dedicado a los problemas sociales y económicos. En las últimas décadas ha explorado asuntos complicados, como el racismo, la pobreza, la medicina de emergencia, el vicio en las drogas, el cáncer, la familia estadounidense, el envejecimiento, los efectos de la guerra y el terrorismo y la despoblación de la América rural. The Run-On of Time, una exposición coorganizada por el Museo George Eastman y el Museo de Arte Nelson-Atkins, explora la carrera de Richards como fotoperiodista y documentalista desde 1968 hasta el presente. La muestra, primera retrospectiva museológica dedicada a su trabajo, sigue en cartelera en el Museo Eastman hasta el 22 de octubre.

Hasta ahora, el trabajo de Richards fue conocido principalmente por medio de noticias internacionales y medios de comunicación, para los cuales él creó imágenes en pauta, oa través de libros, donde él profundiza sus asuntos usando sus fotografías y textos en primera persona. A través de 146 fotografías y trabajos de imagen en movimiento seleccionados, esta exposición proporciona una comprensión más completa de la carrera de Richards, demostrando cómo su visión artística personal se basa en los legados de W. Eugene Smith y Robert Frank para abordar las cuestiones sociales salientes de nuestro El tiempo.

Nacido en Dorchester, Massachusetts, Richards comenzó a fotografiar seriamente mientras asistía a las clases de Minor White en el Massachusetts Institute of Technology, después de graduarse en la universidad. Durante la guerra de Vietnam, Richards ingresó en VISTA (Voluntarios en Servicio para América), trabajando como defensor de la atención de salud en el este de Arkansas. Más tarde, co-fundó una organización que publicó el diario Many Voices, dedicado a informar a las comunidades negras de sus derechos como electores y ciudadanos. Profundamente afectado física y emocionalmente por la pobreza y la violencia racial que él testificó, Richards encontró un propósito para su fotografía. Las fotografías que creó en Arkansas durante ese período resultaron en la publicación de su primera monografía, Few Comforts or Surprises: The Arkansas Delta (1973).

Esta exposición presenta fotografías de todos los principales cuerpos de trabajo de Richards. Sus fotografías hablan de los aspectos más profundos de la experiencia humana: nacimiento, muerte y los efectos de molienda de la pobreza sistémica. Su estilo es aún más persistente y poético, y sus fotografías están profundamente arraigadas en la textura de la experiencia vivida. A través de sus fotografías, escrituras y obras de imagen en movimiento, Richards enfrenta temas desafiantes con una honestidad apasionada que puede ser simultáneamente polémica, lírica, hermosa y melancólica. En última instancia, las fotografías de Richards iluminan aspectos de la sociedad americana que, de otra forma, podrían permanecer ocultos a la vista.

“Crack Annie”, Brooklyn, New York, 1988

Dustin Hill with his daughter, Mineral, Illinois, 2008

Grandmother, Brooklyn, New York, 1993

Mariella, Brooklyn, New York, 1992

Exhausted nurse, Denver, Colorado, 1982

The old ward, Psychiatric Hospital, Asunción, Paraguay, 2005

U.S. Marine, Hughes, Arkansas, 1970

via L’Œil de la Photographie

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