lunes, 1 de febrero de 2021

Convocatoria Portafolio en Resumo #3

febrero 01, 2021 | por Resumo Fotográfico



Están abiertas las inscripciones para la tercera edición de la Convocatoria Portafolio en Resumo, con el objetivo de seleccionar ensayos y portafolios para ser publicados en el sitio web del Resumo Fotográfico. En consonancia con la situación actual, esta edición de la convocatoria abordará el tema “Reflejos de la Pandemia”.

Categorias

Ensayo: Reflejos de la Pandemia - se invita a los fotógrafos a enviar producciones realizadas durante la pandemia y el aislamiento social en las más diversas técnicas y enfoques, ya sean artísticos, periodísticos o documentales. Cada proyecto debe contener de 5 a 10 fotos con 1500px en el lado largo y debe ir acompañado de un breve currículum y un texto descriptivo.

Ensayo: Libre - se invita a los fotógrafos a presentar un proyecto o una serie de imágenes que se relacionen entre sí, a través de un concepto o contando una historia. El tema es gratis. Cada proyecto debe contener de 5 a 10 fotos con 1500px en el lado largo y debe ir acompañado de un breve currículum y un breve texto descriptivo de la serie.

Portafolio - los fotógrafos pueden enviar una serie de imágenes que no necesitan estar relacionadas entre sí, sin embargo, deben ser parte de un mismo género (arquitectura, boda, naturaleza, productos, retratos, etc). Cada entrada debe contener de 5 a 10 imágenes con 1500px en el lado largo y debe ir acompañada de un breve resumen.

Inscripciones

Las inscripciones se pueden realizar hasta el 30 de mayo de 2021, a través de un formulario online. Cada inscripción tendrá una tarifa de R$ 12. El resultado se dará a conocer hasta el 5 de junio. Los ensayos y portafolios seleccionados serán publicados en el Resumen Fotográfico en portugués y español, además de ser traducidos al inglés y enviados a la web Bored Panda.

Leer el reglamento.

viernes, 24 de julio de 2020

Ensayo: “Cognição” por Junior Franco

julio 24, 2020 | por Resumo Fotográfico


En la serie "Cognição", el fotógrafo brasileño Junior Franco presenta un conjunto de imágenes que mezclan pintura, performance y fotografía. Mediante el registro de la proyección de obras clásicas sobre los cuerpos de los modelos en pose, Franco propone la deconstrucción y actualización de la Historia del Arte, considerando cuestiones pertinentes a la actualidad.

“Tenemos que desmitificar el concepto de lo sagrado en las obras de arte y mostrar que hoy en día existen problemas mucho más conmovedores, como: el tema de los géneros, la desigualdad social, los prejuicios raciales, el deterioro de la salud en la búsqueda del cuerpo ideal, etc. Mi cuestionamiento es una forma contemporánea de repensar estas obras.”

“Quiero romper aquí todo tipo de prejuicios, perfecciones y deslumbramientos que aprendemos a través del arte clásico. Hemos sido prácticamente catequizados a lo largo de los años con los siguientes conceptos: el cuerpo perfecto es el cuerpo ideal, la piel perfecta es la piel ideal, los comportamientos y modales perfectos son los ideales. ¿De verdad?”



nfluenciado por el artista catalán Joan Fontcuberta, Franco invita al espectador a mirar más allá de la obra de arte, ahora transformado en una fotografía con colores saturados y altos contrastes que ahora muestran, a veces esconden cuerpos entre la ropa y el paisaje. “Es una nueva realidad, idealista o no, dotada de pieles marcadas por las influencias de nuestros días.”

“La forma en que descubrí que este paradigma se rompió estaba provocando al observador. Producir una fotografía que active las conciencias, que produzca reacciones y que invite al público a reflexionar. ¿Pero cómo sucede? A través de la ilusión cognitiva que hace que su cerebro no pueda diferenciar qué es un cuerpo real y qué es una imagen idealizada.”

“Las personas insertadas en las escenas se vuelven parte de ellas (escenas) tomando el lugar de los personajes, imitando sus movimientos, comportamientos y expresiones. Esta inserción puede causar una extrañeza; pero, al mirar con cuidado, se puede observar que allí se creó una nueva imagen, una 'otra imagen', cargada de nuevos conceptos y nuevos significados.”

“Pero después de todo, ¿qué hay en nuestra vida real? ¿Qué es lo ideal? Ideal para quien?”








Sobre el fotógrafo

Estudió fotografía en Senac/RJ, se convirtió en reportero de fotografía y actualmente es un postgrado en fotografía e imagen en IUPERJ - UCAM/RJ. Integra la colección Joaquim Paiva de fotografía brasileña contemporánea, incorporada a la colección del Museo de Arte Moderno de Río (MAM-RJ). Ganador del 7º Salón de Artes Visuales de Niterói 2019 (Niterói/RJ).

Seleccionado en las convocatorias: Emergencias del Sur Global - FestFoto 2020 (Porto Alegre/RS); Carteras - Itu Interfoto Festival 2019 (Itu/SP); Festival Street Expo Photo 2019 (Porto Alegre/RS); Selfie in Focus - Festival Paraty in Focus 2018 (Paraty/RJ).

Para obtener más información sobre el trabajo de Junior Franco, acceda a su portafolio.

miércoles, 22 de julio de 2020

Ensayo: “Passagens” por Vanessa Stollar

julio 22, 2020 | por Resumo Fotográfico


En la serie “Passagens”, Vanessa Stollar presenta una selección de fotografías tomadas en diferentes momentos y lugares. La elección se basa en el trabajo del mismo nombre del filósofo Walter Benjamin, y su concepto de alegoría en el que la rehabilitación de la alegoría es el rescate de la temporalidad y la historicidad en oposición al ideal de eternidad que encarna el símbolo.

Según Jeanne Marie Gagnebin, “la alegoría extrae tu vida del abismo entre expresión y significado”. Si bien el símbolo señala la eternidad de la belleza, la alegoría destaca la imposibilidad de un significado eterno y la necesidad de preservar la temporalidad y la historicidad para construir significados transitorios.
“Walter Benjamin, cumple con lo que quiero proponer, es decir, un diálogo entre el ser y la conciencia cultural, y una forma de aprehensión del mundo más allá del conocimiento científico ", explica Stollar.









Sobre el fotógrafa

Vanessa Stollar es licenciada en Publicidad por la Faculdade Cásper Líbero, donde trabajó en el laboratorio de fotografía en blanco y negro y en el estudio fotográfico. Trabajó como fotoperiodista independiente y fotógrafa de eventos. Es profesora de arte y fotógrafa callejera.

Para conocer el trabajo de Vanessa Stollar, visite: vanessastollar.46graus.com.

lunes, 20 de julio de 2020

Ensayo: “Pralém da morte, há vidas muitas” por Gabriel Bicho

julio 20, 2020 | por Resumo Fotográfico

En la serie “Pralém da morte, há vidas muitas”, el fotógrafo brasileño Gabriel Bicho documentó la fiesta de Nossa Senhora da Boa Morte, en la ciudad de Cachoeira, Recôncavo de Bahía.
“Fui a la ciudad para la celebración y me quedé durante siete días, grabando todas las actividades relacionadas con Nuestra Señora, desde la primera peregrinación de apertura hasta el evento musical de clausura, pasando por los ritos, las misas y las ofrendas, así como los enormes banquetes servidos durante Almuerzo para los participantes y el público en general. Fue sin duda una de las experiencias más fuertes que tuve durante estos casi diez años trabajando como fotógrafo.”


Sobre el fotógrafo

Graduado en Técnico en Procesos Fotográficos, Gabriel Bicho tiene en su carrera exposiciones individuales celebradas en la Galería de Arte SESC, en Rio Branco/AC, Galería de Arte del Teatro Aracy Balabanian, en Campo Grande/MS, Salão Angelim - FURB, en Blumenau/SC. En 2018, ganó el Farofa - Festival de Fotografía con la obra Têmpora In Ngô Meitire; Además de haber participado en exposiciones colectivas como la III Bienal do Sertão, el Festival de la Luz en el Centro Cultural Recoleta, en Buenos Aires, el Salón Nacional de Fotografía Pérsio Galembeck, Goyazes - Festival de Fotografía y el Centre Culturel du Brésil, en París; en 2017 fue uno de los brasileños en exhibir una obra en la 57a Bienal de Venecia, Italia. Tiene obras en colecciones de museos como MAR - Museo de Arte de Río y MAPA - Museo de Artes Plásticas de Anápolis.

Para obtener más información sobre el trabajo de Gabriel, visite: www.gabrielbicho.com.

jueves, 16 de julio de 2020

Portafolio: Arquitectura de Ary Attab

julio 16, 2020 | por Resumo Fotográfico


A través del lenguaje fotográfico monocromo, entre líneas rectas y curvas, patrones y texturas, el abogado y fotógrafo aficionado Ary Attab hace una interpretación abstracta de la arquitectura de los grandes centros urbanos donde quiera que vaya.
“Siempre he fotografiado un poco de todo, especialmente la arquitectura. En 2012, me uní al Foto Clube Bandeirantes de São Paulo y comencé a participar en salones y concursos.”
Nacido en São José do Rio Preto, en el interior de São Paulo, ha seleccionado y premiado sus imágenes en varias convocatorias, festivales y salas en todo Brasil, Portugal y España. Vea algunas de sus fotografías arquitectónicas:


Para obtener más información, visite: www.aryattab.com.br