jueves, 12 de octubre de 2017

Fotógrafo revela el "reverso" de los monumentos famosos

Cristo Redentor, Río de Janeiro, Brasil

Haga una búsqueda por los hitos más famosos del mundo, y usted encontrará un flujo interminable de fotos capturadas por turistas de todo tipo de ángulos. Pero las fotos que usted encontrará probablemente no se parecen a las imágenes del fotógrafo Oliver Curtis. Para su proyecto "Volte-face", Curtis visitó icónicos puntos de referencia y apuntó su cámara en la dirección opuesta.

El proyecto surgió en 2012, cuando Curtis estaba visitando las Pirámides de Giza. Al girar, percibió que nunca había visto el "lado oculto" de ese lugar tan conocido. Desde entonces, ha documentado estos puntos de vista en un proyecto propio. Hablando sobre su primera visita a las pirámides, Oliver cuenta:

"Después de caminar alrededor de la base de la tumba, me encontré mirando hacia atrás en la dirección en que llegué, con la pirámide detrás de mí. Intersecando el horizonte bajo un velo de contaminación atmosférica, estaba la ciudad de Giza. Inmediatamente a mi frente y abajo mis pies, la arena del desierto estaba adornada con una variedad de desechos humanos, basura, pedazos de metal oxidado y una bolsa desgarrada. Entonces, en medio del camino vi un campo de golf recién construido, su campo era un verde intenso bajo el sol del final de la mañana. Yo encontré este sándwich visual de colores, texturas y formas contrastantes, intrigante, no simplemente por la foto que conseguí, sino también por la extrañeza de mi posición, en una de las grandes maravillas del mundo de frente al camino opuesto."

Taj Mahal, Agra, India

Pirámide de Sol, Teotihuacan, México

Estatua de la Libertad, Nueva York, Estados Unidos

Casa Blanca, Washington, Estados Unidos

Palacio de Reichstag, Berlín, Alemania

Mona Lisa, Museo del Louvre, París, Francia

Stonehenge, Wiltshire, Inglaterra

Muro de las Lamentaciones, Jerusalén, Israel

Mausoleo de Mao Tsé-Tung, Pekín, China

Mausoleo de Lenin, Moscú, Rusia

Coliseo, Roma, Italia

Muro de China, Pequim, China

Palacio de Buckingham, Londres, Inglaterra

via PetaPixel y Creative Boom

martes, 10 de octubre de 2017

Fotolibro revela imágenes raras de Marilyn Monroe


En el transcurso de la carrera de Marilyn Monroe, ella tuvo la opción de muchos fotógrafos para poder trabajar. En 1954, escogió a Milton H. Greene.

Monroe formó una sociedad con Greene que resultó en más de 5.000 imágenes tomadas a lo largo de tres años. Ellos se conocieron por primera vez en 1953, cuando él la fotografió para la revista Look, más tarde los dos formarían a "Marilyn Monroe Productions, Inc." juntos. Monroe hasta llegó a vivir en la casa de Greene, con su esposa Amy y su hijo Joshua en Connecticut hasta 1957.

Estas fotos son material del libro "The Essential Marilyn Monroe, Milton H. Greene: 50 Sessions". Las fotos fueron una colaboración entre el fotógrafo y la musa, una dinámica que muestra una gama de imágenes que van desde fotos posadas en estudio, hasta fotografías espontáneas con otras personalidades, incluyendo a Marlon Brando, Lawrence Olivier y su marido, Arthur Miller.

Entre las muchas joyas, hay también una serie de fotos que fueron publicadas por la revista Life el 3 de junio de 1957 bajo el titulo "Marilyn in Many Roles". Una de las imágenes es una versión alternativa de la que está en el artículo. Ella muestra el mejor lado juguetón de Marilyn, "saqueando el departamento de vestuario del estudio 20th Century Fox con Milton los domingos por la tarde".

Esta nueva colección que tendrá 400 imágenes, muchas de ellas nunca antes publicadas, se hizo posible por el hijo de Greene, Joshua, que comenzó a trabajar en el proyecto hace una década. En una entrevista a la revista Time, él explicó sobre el meticuloso trabajo hecho en la restauración de las imágenes vistas en el libro.

Milton Greene fue como un "mago" en la habitación oscura, usando las herramientas y técnicas del día para crear la imagen final que estaba buscando. Después de haber aprendido las técnicas de la sala oscura de su padre, Joshua usó esas habilidades en la "sala oscura digital" para traer las fotos a la vida de la manera como él se imagina que su padre habría deseado que se hiciera.





via Time

domingo, 8 de octubre de 2017

¿Y si los iconos de la historia del arte fueran hipsters?

Y si la Mona Lisa se cansa de sus viejas ropas y decidiera cambiarlas por un mono moderno? Este es exactamente el tipo de escenario que el diseñador gráfico japonés Shusaku Takaoka se especializa en crear, y lo hace con pura sagacidad.

Takaoka es un experto en transformar la historia en algo hipster. Sus obras transforman de forma divertida algunos de los rostros más emblemáticos del mundo del arte en modernos personajes del medio urbano y, en realidad, quedamos nada sorprendidos si nos encontramos con cualquiera de esas figuras en algún metro por la ciudad, o desfilando las últimas tendencias en Broadway. Pero Takaoka no paró por ahí - él también los reimaginó como estrellas de cine, portadas de revistas y hasta baristas.

Esta mezcla de fotos puede haber sido hecha para hacer una declaración sobre la influencia de la antigüedad en la sociedad moderna - o simplemente para ser totalmente divertidos. Ver la serie de fotos abajo y decida por sí mismo:

Fonte: BoredPanda

sábado, 7 de octubre de 2017

Fotos: La "sirena de la vida real" que consigue sumergirse por más de cuatro minutos


La fotógrafa y buceadora profesional Julia Wheeler, de Perth, Australia, formó parte de una serie de fotos en la que aparece explorando las profundidades de los océanos de las Islas Salomón hasta el Tahití, nadando entre criaturas del mar, así como en aviones de combate y barcos hundidos por el río el océano. Julia dice que se siente más cómodo en el agua que en la tierra y que sus increíbles fotografías la llevaron a ser apodada "sirena de la vida real".

Wheeler cuenta que cuando era niño estaba fascinada con la Pequeña Sirena, soñaba que podría ser como Ariel y, con apenas cinco años de edad, ya practicaba la respiración durante el baño. Hace casi diez años entró en un curso de buceo libre para convertirse en una fotógrafa subacuática, pero después de entrar en la competencia australiana Freediving Nationals en Indonesia el año pasado, se clasificó para el Campeonato Mundial. La fotógrafa afirma que es preguntada regularmente por extraños sobre su profesión con muchas personas incapaces de creer que ella se sumerge profesionalmente.

"En el océano, me siento más viva que yo en la tierra, todos los sentidos parecen estar más en alerta - me siento en contacto con todo lo que sucede a mi alrededor. Y para mí, sentirse vivo es ser completamente vulnerable y abierto a todo lo que sucede alrededor de usted. Es realmente una sensación increíble tener miles de peces a su alrededor, usted se siente como una parte del océano, es extremadamente inspirador y me hace sentir muy feliz."

Julia, que es una activista animal y ambiental, espera cambiar los hábitos de las personas para proteger y reducir la cantidad de daño causado a la Tierra. Ella desea que sus increíbles imágenes acuáticas cambien las percepciones de las personas y las ayuden a apreciar mejor la belleza del océano.


via Anews y Daily Mail

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