jueves, 22 de junio de 2017

Eugene Richards, un maestro en fotografía política

El Museo George Eastman, en Rochester, Estados Unidos, es el primer museo que dedica una retrospectiva al fotógrafo estadounidense.
Final treatment, Boston, Massachusetts, 1979

El fotógrafo Eugene Richards es ampliamente respetado y reconocido internacionalmente por la integridad y el poder de su trabajo, el cual está profundamente dedicado a los problemas sociales y económicos. En las últimas décadas ha explorado asuntos complicados, como el racismo, la pobreza, la medicina de emergencia, el vicio en las drogas, el cáncer, la familia estadounidense, el envejecimiento, los efectos de la guerra y el terrorismo y la despoblación de la América rural. The Run-On of Time, una exposición coorganizada por el Museo George Eastman y el Museo de Arte Nelson-Atkins, explora la carrera de Richards como fotoperiodista y documentalista desde 1968 hasta el presente. La muestra, primera retrospectiva museológica dedicada a su trabajo, sigue en cartelera en el Museo Eastman hasta el 22 de octubre.

Hasta ahora, el trabajo de Richards fue conocido principalmente por medio de noticias internacionales y medios de comunicación, para los cuales él creó imágenes en pauta, oa través de libros, donde él profundiza sus asuntos usando sus fotografías y textos en primera persona. A través de 146 fotografías y trabajos de imagen en movimiento seleccionados, esta exposición proporciona una comprensión más completa de la carrera de Richards, demostrando cómo su visión artística personal se basa en los legados de W. Eugene Smith y Robert Frank para abordar las cuestiones sociales salientes de nuestro El tiempo.

Nacido en Dorchester, Massachusetts, Richards comenzó a fotografiar seriamente mientras asistía a las clases de Minor White en el Massachusetts Institute of Technology, después de graduarse en la universidad. Durante la guerra de Vietnam, Richards ingresó en VISTA (Voluntarios en Servicio para América), trabajando como defensor de la atención de salud en el este de Arkansas. Más tarde, co-fundó una organización que publicó el diario Many Voices, dedicado a informar a las comunidades negras de sus derechos como electores y ciudadanos. Profundamente afectado física y emocionalmente por la pobreza y la violencia racial que él testificó, Richards encontró un propósito para su fotografía. Las fotografías que creó en Arkansas durante ese período resultaron en la publicación de su primera monografía, Few Comforts or Surprises: The Arkansas Delta (1973).

Esta exposición presenta fotografías de todos los principales cuerpos de trabajo de Richards. Sus fotografías hablan de los aspectos más profundos de la experiencia humana: nacimiento, muerte y los efectos de molienda de la pobreza sistémica. Su estilo es aún más persistente y poético, y sus fotografías están profundamente arraigadas en la textura de la experiencia vivida. A través de sus fotografías, escrituras y obras de imagen en movimiento, Richards enfrenta temas desafiantes con una honestidad apasionada que puede ser simultáneamente polémica, lírica, hermosa y melancólica. En última instancia, las fotografías de Richards iluminan aspectos de la sociedad americana que, de otra forma, podrían permanecer ocultos a la vista.

“Crack Annie”, Brooklyn, New York, 1988

Dustin Hill with his daughter, Mineral, Illinois, 2008

Grandmother, Brooklyn, New York, 1993

Mariella, Brooklyn, New York, 1992

Exhausted nurse, Denver, Colorado, 1982

The old ward, Psychiatric Hospital, Asunción, Paraguay, 2005

U.S. Marine, Hughes, Arkansas, 1970

via L’Œil de la Photographie

miércoles, 21 de junio de 2017

Zeiss lanza lente 35mm para cámaras Canon y Nikon


El fabricante alemán Zeiss anunció hoy el lanzamiento de Milvus 1.4/35, nueva lente 35mm para cámaras réflex digitales de Canon y Nikon. Según Christophe Casenave, Gerente de Producto de la empresa, la lente es particularmente adecuada para la fotografía de retrato.

La apertura máxima de f/1.4 permite destacar el sujeto del segundo plano y el fotógrafo puede alcanzar combinaciones creativas de enfoque y desenfoque, sin perder la calidad de la imagen. Con una distancia focal de 35 milímetros, un vaso metálico robusto y resistente al polvo y al agua, el nuevo modelo puede ser adecuado también para fotografía de paisaje.

Con elementos de lente asférica, vidrios especiales y corrección avanzada, Zeiss dio a la lente un diseño óptico completamente nuevo. "Eso significa que las fotos son prácticamente libres de aberraciones cromáticas", dice Casenave. Gracias a su excelente imagen de extremo a extremo, las lentes Zeiss Milvus están diseñadas para cámaras digitales de alto rendimiento.

"Las resoluciones de sensores de cámara son cada vez más altas y esto también aumenta las demandas de las lentes. Para las lentes Zeiss Milvus, eso no es problema. Son una inversión sólida en el futuro".

Zeiss Milvus 1.4/35 llega al mercado a partir del próximo mes, con un precio de 1.999 euros.

via iPhoto

martes, 20 de junio de 2017

Gitzo celebra 100 años con trípodes de edición limitada

Gitzo 100 Year Anniversary Edition

Desde hace 100 años, en 1917, Arsène Gitzhoven fundaba en Francia la tradicional empresa de trípodes y accesorios fotográficos Gitzo. Para celebrar un siglo de fundación, la marca está lanzando dos trípodes de edición limitada.

El trípode del centenario tendrá un aspecto único, pero será construido en torno a la ya conocida serie Traveler, con tubería de carbono, doblado de piernas de 180 grados y mecanismo de bloqueo G-lock. Sólo 1917 de ellos serán vendidos, por el precio de 1500 dólares.

El selecto Arsène Gitzhoven Traveler tendrá sólo 100 unidades. Cada uno será grabado a láser con su número de producción de 1/100 a 100/100, así como una grabación de la firma del propietario. Cada uno de ellos será vendido por 3000 dólares.


Ver más en: www.manfrotto.us/gitzo/100y-anniversary

sábado, 17 de junio de 2017

10 fotógrafos renombrados y emergentes que todavía usan película

Con el resurgimiento de la fotografía con película, el British Journal of Photography entrevistó a una serie de fotógrafos que mantienen el formato vivo. Ellos eligieron sus mejores fotos y contaron lo que exactamente los motiva a usar película.

Lewis Khan
Lewis Khan

El fotógrafo

Soy un fotógrafo que trabaja con fotos, vídeos y una narrativa basada en el realismo, contada a través de individuos, comunidades y lugares.

La foto

Esta foto es parte de un proyecto fotográfico titulado Ficciones que he realizado en Cuba hace unos meses. He fotografiado un festival de fuegos artificiales, usándolo como un prisma para dirigir la mirada hacia conceptos globales más amplios, como la guerra, las naciones y la religión. Él es la figura de un ángel en la serie. También podría unirse a los militares; En realidad, su madre sólo quería que él tuviera una apariencia renovada para el festival.

¿Por qué película?

En mis trabajos fotográficos personales, sólo fotografo con película. Estoy abierto a cualquier medio o medio - no creo que las herramientas utilizadas para la ejecución de un trabajo deben definirlo. El trabajo es el trabajo. Pero descubrí que alcanzo los mejores resultados cuando uso película. Me gusta la lentitud de la película, el foco necesario y también la apariencia de las imágenes y la sensación que transmiten.

Joanne Coates

Joanne Coates

La fotógrafa

Soy una fotógrafa cuyo trabajo está profundamente enraizado en las historias cotidianas, en la cultura y en el empoderamiento de la clase trabajadora.

La foto

Me parece difícil extraer una foto de una serie. El sentido queda disociado. Esta foto de la nadadora de aguas frías, Nicki, expresa algo más - una amistad, un lugar, una persona y una comunidad. No puedo decir que ella se destaca y define mi trabajo, pero retrata aquel empoderamiento del asunto que considero indispensable para mi práctica y para quien soy personalmente.

¿Por qué película?

Nunca tuve condiciones de tener una cámara cara. Cuando terminé mi bachillerato, mi abuelo me dio esa cámara medio formato - lo que demostraba que alguien creía en mí y en mi trabajo. Esta idea me motivó a usar la cámara. También soy muy tímida y torpe y, al capturar retratos, me parece más fácil ralentizar, reservar un tiempo para conversar con las personas e interactuar con ellas durante el trabajo - y la cámara de película me posibilita eso.

Me gusta usar sólo la película donde puedo. La mayoría de mi trabajo se realiza con película, aunque hay algunas solicitudes de fotos digitales. Hay algo en la alquimia y en el proceso de la película para mí. Hay toda una experiencia proveniente del uso de la película que es inexistente para mí en el proceso digital.

Alan Knox

Alan Knox

El fotógrafo

Mi práctica explora los temas del sublime y misterioso en que mi papel es la reconciliación de una necesidad humana básica de plenitud frente a la fragmentación del asunto en la fotografía.

La foto

Una foto vuela por el espacio y se posa en un escenario extraterrestre. Para crear esta foto, me inspiré en el astronauta Charles Duke del Apolo 16, que dejó en la luna una foto de familia. Esparciendo las cenizas de mi abuelo, traté de transformarlas en un paisaje lunar para sugerir que la naturaleza de todos nosotros es inherentemente cósmica. La foto de mi abuelo fue creada por las mismas fuerzas que crearon la tierra, la luz y la propia vida.

¿Por qué película?

Mi interés por la película consiste en ver el negativo analógico y, por extensión, la foto impresa como un objeto sublime que despierta la conciencia de verdades universales normalmente invisibles al ojo humano. El uso que hago de la película generalmente implica en reformar fotos de familia archivadas, en las que busco trazar en la impresión analógica un linaje material para nuestro origen en el polvo estelar después del Big Bang. En las partículas cósmicas de la película, encuentro pruebas de una memoria primordial que emana del nacimiento del universo.

Sian Davey

Sian Davey

La fotógrafa

Mi formación es en arte y política social. En los últimos 15 años he trabajado como psicoterapeuta humanista. Mi trabajo es una investigación de mis escenarios psicológicos y de aquellos a mi alrededor. Mi familia y mi comunidad son esenciales para mi práctica.

La foto

He escogido esta foto porque me afecta en diversos niveles. Tendemos a la joven mirando a mi madre. Aquí ella expresa su vitalidad, su poder y sexualidad.

No está inhibida ni temerosa de su cuerpo en formación. Hay un intercambio de miradas entre nosotros, aquella mirada compleja reflejada, que está empezando a cambiar a medida que intenta establecer su propio sentido de identidad. Aquí también está presente una cierta irritación, ella está saliendo y le pido que se quede parada para otra foto. Para ella ya llega, y ella exige, de todos modos, con su enfado adolescente, que yo pare y la deje en paz.

¿Por qué película?

Sólo he utilizado la película, así que no sé si puedo hacer una comparación precisa. Me encanta la película por diversos motivos; Me encanta verlo en mi nevera, pues está repleto de expectativas y exige algo de mí.

Siempre he tenido que ansiar por algo y amo sorpresas, la película me proporciona eso. Lo revelo en lotes y espero ansiosamente ver el proceso creativo de las últimas semanas.

También nunca sé lo que la química de ese medio revelará, por lo tanto está fuera de mi control y muchas veces me conduce a nuevas maneras de pensar. El mundo no está en alta definición - no lo vivimos físicamente de esa manera, entonces siento que la película da espacio para las complejidades de la vida, particularmente en cuanto al trabajo que realizo.

También requiere una post-producción relativamente breve, y usted no se queda con brutales cantidades de fotos para filtrar. Por último, por supuesto, se trata de una meditación y requiere presencia absoluta.

Alexander Mourant

Alexander Mourant

El fotógrafo

Soy un lector voraz y, como consecuencia, la mayor parte de mi trabajo proviene de la literatura y la experiencia como punto de partida para conceptos y proyectos.

La foto

La foto que he enviado es de un nuevo conjunto de obras titulado Aurelian. El trabajo fue creado en respuesta a mi viaje de 4 meses por el corazón de África. A través del tema de casas de mariposas británicas, explota, investiga y represento una visión subjetiva de la experiencia. En cierta forma, cada foto es autobiográfica, ayudando a decodificar la estructura del espacio, esencialmente como el 'aquí' y el 'allí' se establecen en un diálogo permanente. Esta foto específica sugiere, interpreta y estimula una respuesta psicológica del espectador.

¿Por qué película?

En concreto para mi proceso, es fundamental fotografiar con película. En mi práctica conceptual, me interesa mucho por la materialidad-explorando el impacto de los cambios atmosféricos y errores en la emulsión- de ese modo, por medio del propio aspecto físico del medio, puedo explorar la transferencia literal y figurada de un 'espacio' a otro. En este trabajo específico, he utilizado película analógica no usada y degradada de mis viajes por África. Este elemento soporta aún más la noción de transferencia. Una cámara digital no logra esa resonancia conceptual; La película es un objeto físico, tangible y generalmente frágil. Para mí, será siempre único.

Cian Oba-Smith

Cian Oba-Smith

El fotógrafo

Soy un fotógrafo nigeriano irlandés, nacido y criado en Londres. Realizo un trabajo que me estimula y desafía los estereotipos acerca de raza y clase; La relación entre la experiencia humana y el medio ambiente es la base de mi trabajo.

La foto

Me pareció difícil seleccionar una foto mía como la mejor, pues diferentes fotos me tocan a diferentes niveles. Resolví escoger esta foto porque, en la época, ella se diferenciaba de muchos otros retratos que yo estaba haciendo, parecía realmente representar la experiencia de crecer en Londres y aún desafiaba estereotipos de lo que significa ser un niño negro creciendo en un alojamiento social.

¿Por qué película?

Sólo fotografo con película. No tengo una cámara digital, además de mi iPhone. La principal razón de usar la película es la manera en que me desacelera cuando se fotografía - esto se debe en parte a la cámara que utilizo, pero sobre todo porque hay una cantidad limitada de fotos que se pueden capturar con un rodillo de película.

En la era digital, las fotos se volvieron más desechables, y todos esperan ver las fotos de inmediato; Creo que la película contraria esa manera de pensar ya que usted está obligado a esperar a ver las fotos. Para mí, esto agrega valor a la foto.

Theo McInnes

Theo McInnes

El fotógrafo

Tengo 25 años y trabajo como fotoperiodista en Londres. Mi enfoque fotográfico se basa en quien aprecia la no conformidad. Al fotografiar con película, mi fascinación se refiere al aspecto dinámico de las ciudades modernas, con el que me envuelvo por medio de la fotografía de calle.

La foto

El niño espera pacientemente para unirse a los hermanos mientras transitan con cuidado, aparentemente conscientes de su presencia, pero no de su proximidad inmediata. El momento también es complementado por la composición, por la transición de claro a oscuro - el fuerte contraste del niño esperando en las sombras mientras sus víctimas inocentes transitan bajo la luz. En esencia, la foto cuenta la historia de algo que pasa, creando una profunda sensación de curiosidad de lo que está por venir.

¿Por qué película?

Las cámaras digitales son excelentes, pero pueden hacer las cosas demasiado fáciles. Usted puede capturar cientos de fotos en poco tiempo sólo para obtener una foto final. Con la película eso no sucede - hay que pensar y esperar pacientemente hasta encontrar, finalmente, el momento adecuado para presionar el disparador. Entonces, hay el misterio: ¿conseguí la foto? Para mí, usar la película es un reto mucho mayor, y es por eso que amo la película. También prefiere su aspecto físico - usted produce un negativo, no sólo un archivo raw. En ese aspecto, soy un fotógrafo a la moda antigua, y este es el probable motivo por el que todavía colecciono DVDs.

Emma Uwejoma

Emma Uwejoma

La fotógrafa

Soy una artista nigeriana británica cuya práctica utiliza autorretratos para la documentación de mi identidad. Hago un autoanálisis de mi memoria de mi herencia africana ante la presencia británica.

La foto

Esta foto describe muy bien quién soy. Aunque el autorretrato ha sido capturado desde hace más de 3 años, hasta hoy resume mis pensamientos y sentimientos acerca de ser una mujer negra en Gran Bretaña. El concepto detrás del autorretrato tuvo su origen en el hecho de que mi padre nigeriano nunca hablara de su antigua casa. Se creó en una casa que parecía bien inglesa con señales de una estructura nigeriana. Tengo la apariencia de una cultura, pero soy tratada como forastera por la otra.

¿Por qué película?

Prefiero la foto con película a la fotografía digital debido a la restricción de la cantidad de fotos por rollo. Esta conciencia me obliga a reflexionar más cuando fotografo. ¿Estoy posicionada correctamente? ¿Qué representa realmente mi foto? ¿Y el fondo? Tengo más conciencia de mi atención a los detalles. Hay la expectativa y, en cierto modo, la molestia de tener que esperar la revelación de la película. ¡Esperar por la revelación de la película trae la sensación familiar de su cumpleaños esta semana o de un acontecimiento mañana! Ah, y el alivio de no haber habido otra fuga de luz en su Bronica!

Joseph Conway

Joseph Conway

El fotógrafo

Soy de Gloucester y estudié fotografía en Brighton. Ahora estoy en el este de Londres. Divido mi tiempo entre trabajos encargados y proyectos personales. Mi trabajo es amplio, pero unificado por el interés en documentales, en el momento y en las oportunidades.

La foto

Tenía una idea fija de cómo quería esta foto, pero no sabía cuántos intentos serían necesarios. Fue genial cuando miré los negativos y vi que había funcionado, entonces ella se convirtió en una de mis favoritas. Es un buen recuerdo de la emoción de recibir sus negativos del laboratorio. Ella dialoga con el resto del proyecto, pero creo que también funciona de forma individual y es una buena representación de los temas generales de mi trabajo.

¿Por qué Película?

Al fotografiar con película, disminuye el ritmo de mi fotografía. Hay un sentimiento real de proceso y propósito para cada cuadro que me hace ponderar mi foto de manera más intensa. La película implica un coste financiero para cada cuadro, lo que no ocurre con la fotografía digital. En vez de considerarlo un factor restrictivo, trato de considerarlo como un factor que me hace más disciplinado y atento a cada cuadro. Para el proyecto del cual esa imagen fue retirada, yo también deseaba mantener los medios para hacer el trabajo tan orgánico y práctico como sea posible, así como el asunto.

Owen Harvey

Owen Harvey

El fotógrafo

Mi nombre es Owen Harvey, soy un fotógrafo que vive en Londres y generalmente tiene como foco jóvenes, subcultura e identidad.

La foto

Esta foto fue retirada de mi serie personal Skins & Suedes. He escogido esta foto por apreciar la calidad de la luz, la expresión desconcertada y el fuerte sentido de envoltura con la cámara. Por eso, siento que Mykie (la retratada), parece fuerte y, en cierto modo, bastante vulnerable al mismo tiempo.

¿Por qué película?

Uso de la película porque me gusta el proceso de esperar a ver lo que hay en los rollos. También me gusta lo bien que maneja las diferencias entre sombras muy marcadas y altas luces y mantiene los detalles en ambos.

Fonte: British Journal of Photography

viernes, 16 de junio de 2017

Retratos de la juventud de clase media iraní

Tomada dentro de la familiaridad de su propio edificio de apartamentos, la serie de retratos de Newsha Tavakolian revela las presiones y el aislamiento que enfrentan la juventud de clase media en Teherán

En la serie "Look" Newsha Tavakolian retrata a los habitantes de su propio edificio en Teherán. Las fotos tomadas en una hora del crepúsculo aparentemente suspendida entre la noche y el día, transmiten las ansiedades profundas y miedos que los jóvenes de la clase media en Irán tienen sobre el futuro.

"Ellos estaban todos asustados o ansiosos, y yo vi que, a pesar del acceso que tenían a la tecnología, a pesar de no estar en el límite de la pobreza, ellos todavía estaban solitarios, perplejos", dice la fotógrafa.

"Look" es un retrato devastador de una clase media en declinación, exprimida en casa por la crisis económica y cuyas vidas no se reducen hasta la hora crepuscular de melancolía que Tavakolian captura, pero marcadas por ello.

"El proyecto fue mi deseo de analizar profundamente la vida de aquellos que me rodean, que conocí hace más de diez años y que viven en mi edificio. Yo quería traer a la vida la historia de una nación de jóvenes de clase media que están luchando todos Los días con ellos mismos, su sociedad aislada y conformada, la falta de esperanza para el futuro y cada una de sus historias individuales. Durante un período de seis meses a las 8h, puse mi cámara en un trípode frente a la ventana, donde asistí a la ventana La misma vista de la ciudad durante diez años. Intenté capturar un momento de cada una de sus historias en el marco de una ventana que mira a los edificios de hormigón frío que nos rodean diariamente."- Newsha Tavakolian










Fontes: Magnum Photos e Time

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