viernes, 18 de agosto de 2017

Fotos revelan jornada de maniquíes además de las vitrinas

Aunque las cámaras a menudo se apuntan a modelos mundialmente conocidos que desfilan en pasarelas, son los maniquíes en las vitrinas con quienes la mayoría de los consumidores se identifica. Siempre fijado en la misma posición, sus figuras plácidas atraen a consumidores que están listos para gastar el resto del salario en la intención de actualizarse con la última tendencia de la temporada. Son objetos de observación, las herramientas del comercio, los símbolos de una modernidad metropolitana siempre en movimiento. Pero, aunque sin vida, no son inmortales.

"Después de fotografiar y editar las fotos, vi un poco de vida en ellos", dijo Oded Balilty, el fotógrafo israelí premiado con el Premio Pulitzer. "No son sólo trozos de fibra de vidrio". Las fotografías de Bality nos llevan más allá de las vitrinas, para la "vida" de un maniquí: desde el nacimiento en una fábrica hasta su fin, expuestos en vitrinas, descartados y degradados.

Visitó por primera vez la Lucky Human Mannequin Factory en Shenzhen, China y Goldsmith en Nueva York. En esos grandes almacenes encontró brazos colgados en el techo junto a decenas de cabezas de plástico, torsos de fibra de vidrio y cajas con manos hechas de papel maché. Cientos de maniquíes desmembrados están apilados en líneas, esperando ser lijados, pulidos y pintados. "Me sentía como si estuvieran susurrando unos a otros cuando me volvía a mi espalda", dice Balilty.


Las fotografías de Balilty muestran cómo cada uno tiene un lugar en el centro de atención de los compradores que pasan: cuatro maniquíes acorralan la calle en Pekín, vistiendo abrigos de piel extravagantes; Uno es desfilado en un carro en Tel Aviv, Israel, mostrando una fantasía para el Purim, un día de fiesta judía; Otro mira por la ventana de una tienda de ropa en el Fashion District de Nueva York.

Pero las tendencias de la moda se vuelven rápidas y, con el tiempo, así se convierten en sus vendedores. La mayoría se apila en un vado cercano o en los fondos de las tiendas, donde la tinta en sus caras, una vez lustrosa, desaparece bajo las grietas y la suciedad de la exposición al clima.

"Más desconcertante que su muerte fue su impacto en los compradores durante sus días de auge", dice Balilty. Las tiendas piden a los fabricantes siempre las mismas proporciones para el maniquí: delgado, alto, piernas largas y senos hartos.

 "Como los seres humanos, todos comienzan de la misma manera, pero a diferencia de la vida real, se moldean de la misma forma, de acuerdo con lo que la sociedad cree ser las proporciones ideales del cuerpo humano. Esta mal. Las mujeres son consumidoras fuertes y la industria ha alienado sus mentes, defendiendo un ideal de belleza que ni siquiera es común."

















via Time

jueves, 3 de agosto de 2017

Conozca a los ganadores del concurso de fotografía de viaje de National Geographic 2017


La fotografía de un volcán en erupción golpeada por un rayo rindió al mexicano Sergio Tapiro el gran premio del National Geographic Travel Photographer of the Year Contest 2017. La fotografía titulada "The Power of Nature" fue seleccionada entre más de 15.000 inscripciones oriundas de más de 15.000 inscripciones 30 países, divididos en tres categorías: Naturaleza, Personas y Ciudades.

"Yo estaba en la ciudad de Comala cuando de repente vi incandescencia encima del cráter del volcán y empecé a fotografiar. En segundo lugar, una potente explosión volcánica expulsó una nube de partículas de cenizas y un relámpago masivo iluminó la mayor parte de la escena oscura. Fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida", describe Tapiro.

La foto de Tapiro también fue elegida como ganadora en la categoría Naturaleza. El húngaro Norbert Fritz ganó en la categoría Ciudades con la foto titulada "Levels of Reading", mientras que el turco F. Dilek Uyar ganó en la categoría Personas con la foto "Worship".

Como premio, Tapiro ganó un viaje de 10 días con acompañante para las Islas Galápagos. Los ganadores de primer, segundo y tercer lugar recibieron US$ 2500, US$ 750 y US$ 500, respectivamente, así como una firma de la revista National Geographic Traveler.









miércoles, 2 de agosto de 2017

Ventas de cámaras mirrorless Canon crecieron más del 70%


Recientemente, Canon ha lanzado su informe del segundo trimestre y todo indica que las ventas de sus cámaras sin espejo están mejorando. Con una sensación de incertidumbre en lo que se refiere a la economía global, Canon continúa expandiendo sus negocios para sobrevivir a la turbulencia.

"Para las cámaras, vamos a trabajar para alcanzar el crecimiento de las ventas - por primera vez en cinco años - expandiendo las ventas de nuevos modelos y promoviendo un cambio a las cámaras de alto valor agregado", dice Toshizo Tanaka, Vicepresidente Ejecutivo y CFO.

Canon informa que en el primer semestre de este año las ventas de cámaras sin espejo crecieron más del 70% comparadas con el mismo período del año pasado. Esto llevó al crecimiento general de las ventas para cámaras de lentes intercambiables.

Sin embargo, Canon no ha cambiado su proyección de que el mercado de cámaras intercambiables deberá disminuir en un 4% este año. La empresa dice que está decidido a limitar el declive en esos sectores y afirma que seguirá lanzando nuevas cámaras incorporando nuevas tecnologías para estimular el mercado. "Trabajamos para hacer 2017 un año de éxito que sea nuestro 80 aniversario".

via PetaPixel

sábado, 22 de julio de 2017

5 consejos para proyectos fotográficos de larga duración

Fotos: Matt Black

Los proyectos de fotografía documental pueden desarrollarse a lo largo de algunos días o extenderse por varios años, y los esfuerzos a largo plazo, aunque sean recompensados ​​en las historias reveladas en los detalles y en perspectivas más amplias, requieren un nivel diferente de compromiso, planificación además de Un enfoque estratégico para proyectos más cortos. Con el fin de ayudar a los fotógrafos con comentarios y consejos prácticos sobre sus proyectos más largos, el fotógrafo de Magnum Matt Black ha abandonado recientemente en un taller de prácticas profesionales de Magnun, junto a varios otros profesionales de la fotografía documental en San Francisco.

Black enfatizó la importancia de concluir un proyecto de fotografía documental bien hecho, diciendo que los fotógrafos tienen el deber de comprometerse al contar estas historias importantes: "Como fotógrafo usted tiene obligación moral de publicar su trabajo y alcanzar el mayor número de personas. "En este artículo, presentamos cinco consejos aprendidos durante el evento para ayudar a los fotógrafos de todos los lugares con sus proyectos largos, ilustrados por el trabajo de Matt Black y varios otros participantes del taller.

Tenga una definición sobre la misión de su proyecto

Los proyectos pueden ser sobre todo y cualquier cosa, pero el motivo para realizar un proyecto específico a largo plazo tiene que ser claro y usted necesita comunicar por qué usted quiere contar esta historia, y principalmente por qué debe ser contada en este momento. En su presentación la directora comercial de la puesta en marcha de los medios View Find dijo:

“Cada narrador debe reflexionar constantemente acerca de por qué es atraído hacia una determinada historia y / o asunto. Además, hay que ser conscientes de cómo su género, orientación sexual, su cultura y su nivel de privilegio afectan la perspectiva a través de la cual se percibe el mundo. Por eso, siento que es importante que los fotógrafos puedan efectivamente (y de forma concisa) lanzar sus proyectos, incluyendo el motivo de la historia y por qué debe ser contada. Esta definición de la "misión del proyecto" es una parte crítica de su desarrollo y podrá proporcionar al fotógrafo una base sólida a partir de la cual creará su cuerpo de trabajo.”


Ser cuestionador

El fotógrafo Matt Black, transmitió su sabiduría al trabajar en proyectos que estuvieron cerca de su corazón y de su casa, historias como la Tierra Seca (Dry Land) y los Black Okies, fotografiados por él en el Valle Central de California, además de su proyecto más largo: La Geografía de la Pobreza, que mapea la pobreza en la América contemporánea. Los medios de trabajo de Matt están centrados en hacer preguntas como forma de llegar al corazón de una historia, además, también es parte del trabajo involucrarse con sus asuntos y entender los problemas que los afectan. La lucha constante para dar sentido al mundo lo hace cuestionar: "¿Cómo puede ser así?" Y este cuestionamiento le ayuda a establecer su perspectiva única sobre las cuestiones.


Ser un buen productor

Al realizar un proyecto largo, los fotógrafos nunca deben sobreestimar la importancia de la investigación y producción adecuadas. Shannon Simon, director de contenido y director de las Américas de Magnun, explica cómo la buena producción asegura el acceso y garantiza que la investigación esté actualizada:

“Tener una estructura planificada en lugar de salir sin noción de lo que se está haciendo es inestimable. Si usted es muy creativo, pero no piensa en la logística, arreglar a un colega para ayudarle. La persistencia es lo que le llevará al lugar adecuado para realizar lo que usted quiere hacer. Y recuerde ser agradecido por el acceso que usted recibe, por lo general no hay una contrapartida para las personas que te están ayudando.”


Colabore

Una colaboración exitosa en un proyecto a largo plazo fue el unísono para el éxito entre Matt Black y la directora de fotografía de MSNBC, Amy Pereira, que apoyó el trabajo de Black: Geografía de la Pobreza y le ayudó a elaborar el formato innovador de mapa Digital en la que se presentó. Shannon Simon dijo: "No subestime la importancia de las alianzas - trabajando con visionarios y campeones - para hacer brainstorm, construir relaciones y enviar su material al mundo.”

Ser un periodista completo

Una amistad exitosa en un proyecto a largo plazo fue el unísono para el éxito entre Matt Black y la directora de fotografía de MSNBC, Amy Pereira, que apoyó el trabajo de Black: Geografía de la Pobreza y le ayudó a elaborar el formato innovador de mapa Digital en la que se alquila. Shannon Simon dijo: "No subestime la importancia de las alianzas -cono con visionarios y campeones- para hacer inspiración, construir relaciones y enviar su material al mundo.


Fonte: Magnum Photos

jueves, 20 de julio de 2017

Fotos ganadoras del Magnum Photography Awards 2017

El Magnum Photography Awards reúne trabajos de todo el mundo bajo el tamiz de un juri compuesto por fotógrafos, especialistas y curadores renombrados. Los fotógrafos de 24 países presentan una serie notable de temas, estilos y visiones personales. La amplia selección aborda el fotoperiodismo, documentales, retratos íntimos, proyectos conceptuales, fotografía de calle, celebraciones de la naturaleza y de la humanidad y otras imágenes de todo el mundo. A continuación se presentan los trabajos ganadores en las principales categorías e indicaciones de los jurados:

Mejores series






Mejores fotos únicas







Indicaciones de los jurados

Cada uno de los ocho miembros del jurado seleccionó a un fotógrafo para recibir una distinción especial.









Ver todos los finalistas.

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