La mayoría de las imágenes que vemos en el día a día están en una pantalla de algún tipo. Sin embargo, una foto verdaderamente especial merece existir en el mundo físico. Principalmente ahora, en la era de la fotografía digital, la impresión es importante como nunca fue.
Probablemente nunca regresaremos a los días de las cajas de zapatos llenas de pequeñas copias, pero las fotografías grandes y bien acabadas están cada vez aumentando más. Ellas nunca se vuelven obsoletas. Su software nunca será anticuado. Ellas ayudan a una imagen a durar para siempre. Pero una tonelada de trabajo entra en una sola imagen antes de convertirse en un objeto de arte.
El sitio Popular Photography se puso en contacto con algunos fotógrafos profesionales de "Canon Explorers of Light" que son expertos en sus áreas - sobre el cuidadoso proceso involucrado en la impresión para mostrar.
Para la preservación de su fotografía
Si la impresora de inyección de tinta y el papel fotográfico no forman parte de su habitación oscura digital, deberían hacerlo. No es inusual para los entusiastas de la fotografía e incluso algunos fotógrafos profesionales mantener sus archivos dispersos por una serie de discos duros y servicios de almacenamiento en nube. Mantener una colección de imágenes impresas protege un conjunto de trabajos mientras crea un catálogo de fotos.
La fotógrafa de moda y comercio Lindsay Adler subraya que "muchas personas mantienen fotos familiares y recuerdos preciosos sólo en formato digital. Ciertamente, hay un gran beneficio en tener fotografías familiares digitales para compartir y archivar, pero cuando los discos duros fallan o las imágenes son borradas accidentalmente, estás perdiendo parte de la historia de la familia! " Ella continúa diciendo: "Las copias físicas son una manera de apreciar memorias familiares y proporcionar una copia de seguridad física de las imágenes más importantes."
Pero hay más razones para valorar una imagen impresa más que las que existen sólo en la forma digital. Adler nos recuerda las diferencias entre visualizar una imagen en línea, donde nuestros sentidos ya están sobrecargados, y dar la merecida atención cuando se imprime. "En días de dominio de medios sociales, la mayoría de las imágenes reciben la atención del espectador por una fracción de segundo. Ya cuando usted imprime sus imágenes, hay una oportunidad de permitir a la gente explorar los detalles y apreciar la visión completa de la pieza. A veces yo trabajo por días para planear y crear una fotografía, pero sólo recibo un segundo de atención en los medios sociales. Una foto impresa ayuda a cambiar eso.
Uno de los miembros de "Canon Explorers of Light", Joel Grimes, dice: "La foto impresa es la única declaración artística que un fotógrafo puede hacer, es el punto de exclamación en el proceso creativo.
Tomando el comentario de Grimes un paso adelante, el fotógrafo de música y deportes, David Bergman, afirma que una imagen impresa aumenta el valor artístico y práctico de una foto. "Si estoy trabajando en un concierto, un evento deportivo o un retrato, quiero que mis imágenes sean vistas como una obra de arte", explica Bergman. "Él sigue diciendo que las imágenes ganan más significado cuando se imprimen porque" las fotografías tienen un valor percibido más alto una vez que se imprimen y enmarcados. Aunque nunca esté en exhibición en una subasta de arte, descubrí que revelando mis imágenes y dándolas a clientes aumenta el valor del trabajo."
Planificación y selección de una imagen para imprimir
Aunque quizá desee empezar a revelar imágenes ya archivadas, es importante prepararse para las próximas oportunidades de fotos y ensayos. Busque consejos de profesionales y considere el uso final de las imágenes cuando usted está capturando con la cámara, sea colgada en una pared, impresa en una revista o presentada a un cliente.
"Sin duda", afirma Grimes, "mi proceso de previsualización incorpora la imagen en forma impresa colgada en la pared. Después de todo, fue la impresión final que me prendió en la fotografía hace más de cuarenta años."
Adler aplica criterios específicos cuando se prepara para tomar fotos. "Porque me especializo en moda y fotografía comercial", dice ella, "estoy siempre considerando la exhibición final de la imagen, ¿será que acabará siendo un outdoor? Será una página en alguna revista? Será una impresión a la pared de un cliente?" Conociendo estos criterios, añade, "esto me ayuda a considerar el esquema de color ideal, el corte de la imagen, qué tipo de detalles serán visibles en el tamaño / distancia de la impresión y mucho más."
Por supuesto, las necesidades y los requisitos del cliente son críticos. Como Bergman dice: "Cuando estoy creando una imagen, siempre trato de pensar en cómo se utilizará la imagen. Después de todo, si el cliente no está satisfecho con el producto final que se muestra, no importa lo difícil que he trabajado para crear la imagen."
Elegir una imagen para imprimir
Una vez que la imagen está acabada, es hora de descartar las fotos necesarias y seleccionar la imagen final para la impresión o la visualización. Editar sus propias fotos puede ser un reto, pero aquí hay algunas cosas a tener en cuenta cuando se enfrenta a una pantalla de ordenador rellena de opciones. Dos puntos clave surgieron con los profesionales entrevistados: si su imagen transmite la emoción o el mensaje deseado, y si la foto tiene un impacto de sacarle del rumbo.
Bergman ha filmado profesionalmente durante unos 25 años y, durante ese período, él "tuvo el honor de trabajar con algunos fantásticos editores de fotos", dice. Ahora que hace la mayor parte de su propia edición, combina sus consejos, junto con su propia experiencia, para traer su elección a la única imagen que retrata el evento o la emoción que quiero transmitir.
"Por ser" un artista en primer lugar, "Grimes explica que" sea para una campaña publicitaria o para un trabajo personal, es esa pasión por crear que me impulsa. Entonces, cuando elijo una imagen me pregunto si eso representa mi visión y, marca como artista.
"Impacto", dice Adler, "es la cosa más importante para mí al seleccionar la imagen final que será impresa y exhibida." Para elaborar aún más, ella explica, "Hay que pararte y hacerte mirar dos veces." Los elementos de una imagen que te quita del rumbo varían y, de acuerdo con Adler, "el impacto puede ser alcanzado de muchas maneras, ya sea por iluminación, asunto, color, emoción y mucho más. Seleccione la imagen que reúne a la mayoría de los elementos de impacto en un único marco."
Flujo de trabajo de impresión
Tal vez uno de los aspectos más críticos de la preparación para imprimir es asegurarse de que su monitor esté calibrado. Hay varias herramientas diferentes para lograr esto y su importancia no puede ser sobreestimada. Como Bergman observa, "Al mantener los monitores calibrados con su impresora, usted no tendrá sorpresas cuando la imagen sea revelada. Si usted es perezoso sobre la calibración, usted perderá mucho tiempo y papel tratando de obtener la imagen deseada.
Adler también enfatiza el papel de la precisión durante el proceso de impresión. "Si el color y la calibración de su pantalla son imprecisos, el color y los tonos de la impresión final también serán imprecisos, es simple así!" Adler calibra mensualmente y dice que se encuentra a menudo decepcionado cuando compara las diferencias entre una pantalla de ordenador portátil no calibrada y su monitor Eizo calibrado - la diferencia es como la noche y el día, y eso sin duda aparecerá en sus impresiones.
El procesamiento del flujo de trabajo varía de fotógrafo a fotógrafo, pero al final, el objetivo es crear una imagen que encaje en la visión del artista y la mirada deseada. Por ejemplo, Grimes se inicia en Adobe Bridge, comienza a procesar la imagen en Adobe Camera Raw antes de ir a Photoshop. Él trabaja mucho con "Smart Objects", usando modos de blending para obtener el aspecto básico que usted ve en todas sus imágenes. También disminuye la saturación de todas sus imágenes para minimizar el color. Este proceso, dice, "encaja en mi visión y me ayuda a mantener mis imágenes constantes a lo largo de los años."
Bergman también comienza convirtiendo el archivo RAW, donde hace la mayoría de sus ajustes de tono básicos y, a continuación, se guarda como un archivo TIFF de 16 bits - "para la calidad y para el archivo" y, a continuación, toma la imagen a la "Photoshop para hacer los ajustes finales, aplicar filtros (cuando sea necesario) y mover el corte / nitidez de la imagen para imprimir." Sin embargo, añade, aunque aplique un "poco de nitidez", descubre que "las impresoras de alta calidad que tenemos hoy no necesitan tanto como solían." Y, a menudo no es necesario aplicar ninguna nitidez más allá de lo que ya hace en la conversión RAW.
Aumentar la nitidez no es algo tan esencial para Grimes o Adler, que a veces puede moverse en la nitidez de una imagen, pero no suele hacerlo de forma regular. Adler dice que, para ella, "El aumento de la nitidez se vuelve más importante en base al tamaño de la impresión y en el tipo de superficie de papel".
Nití, aparte, Adler considera retocar una "parte esencial" de su proceso creativo como fotógrafa de moda y comercial. "Quiero que todo en la imagen contribuya a su impacto general", dice ella, añadiendo: "Eso significa que puedo cambiar colores, retocar la piel, cambiar el recorte o cualquier otra cosa necesaria para reforzar los puntos centrales de interés en la imagen".
Elegir el papel
Seleccionar el papel "correcto" para su imagen debe basarse tanto en las propiedades de archivo como en la estética. En general, las tintas pigmentadas proporcionan una mayor vida a la impresión y una estabilidad de color más duradera. Sin embargo, la longevidad también depende de la combinación de impresora / tinta / papel, con algunos combos que durarán más que otros - dependiendo de cómo se colocan. En general, puede encontrar la estimación de la vida útil en los sitios de fabricantes de impresoras, junto con perfiles ICC que le ayudarán a obtener la impresión más precisa para cada tipo de papel.
Con una gran variedad en el mercado, es fácil acabar perdiendo al intentar decidir qué papel elegir. Grimes sugiere que usted "mantenga sus opciones de papel como mínimo. No sea muy complejo."
Él sigue subrayando: "Elegir el papel correcto es una preferencia personal y usted necesita experimentar para ver qué aspecto es ideal para usted y su visión como artista." Las dos principales variables para Grimes son: "¿El papel representa mi visión como artista de la mejor forma?" y "¿Cumple los estándares archivísticos de la galería / museo de arte?"
Grimes intenta mantener sus elecciones en las siguientes formas: uno o dos papeles de arte mate, un semi-mate, un luster y, ocasionalmente, un acabado brillante. Bergman prefiere personalmente el papel mate, diciendo: "Cuanto menos brillo, mejor, tiene un aspecto y una sensación más artística que el papel brillante."
Por otro lado, Adler prefiere un papel luster para sus imágenes "para ayudarlas a brillar." Ella explica que por usar mucho color en sus fotografías, ella realmente quiere que aparezcan. Con brillo, "soy capaz de obtener colores ricos y saturados con hermosos detalles sin sufrir con el brillo (y las huellas dactilares) causadas por el papel luster."
Los detalles finales
Las estimaciones de longevidad no sólo se basan en combinaciones de tinta / papel, pero también en las condiciones en que se almacenan o se muestran. Los rayos ultravioleta, los contaminantes naturales (y no naturales) y otros elementos pueden contribuir al desvanecimiento, amarillamiento y otras degradaciones de las impresiones.
Los álbumes y las cajas de almacenamiento de archivos proporcionan cierta protección para las imágenes que no desea ver. Pero si usted va a exhibir sus imágenes impresas, las monta bajo un cristal que filtra UV. Intente no colocarlos en paredes o estantes donde ellos recibirán luz solar directa, eso también ayudará a evitar el desvanecimiento. El vidrio también ayuda a proteger las fotos de que contaminantes alcancen sus superficies.
La impresión de la imagen forma parte del proceso creativo tanto como la decisión de hacer clic en el obturador. Disfrute de paquetes de muestra de papel mientras esté en su búsqueda por la combinación perfecta y pase algún tiempo descubriendo lo que hace que la impresión sea un esfuerzo tan valioso.
via Popular Photography
