martes, 19 de octubre de 2021

“Elegia Visual” de Zé Barretta

octubre 19, 2021 | por Resumo Fotográfico

En “Elegia Visual”, Zé Barretta presenta una reedición de registros documentales para, a través de los elementos del lenguaje fotográfico, proponer una nueva interpretación sobre las relaciones sociales, entre el hombre y el espacio urbano y la naturaleza.
Este trabajo no es exactamente un ensayo, es sobre todo un lamento.

Editado a partir de obras documentales que impregnan la ciudad, el encuentro fortuito con el otro, la tensión de la relación entre el hombre y la naturaleza y el abismo social naturalizado, no pretende constituir un tema per se, ni un lugar específico. Su geografía es diferente, y se inscribe solo en la imagen y en el posible diálogo entre ellos. Es una heterotopía sin moral ni esperanza. Su eje principal, si podemos definirlo así, es un trabajo documental sobre ocupaciones en edificios en São Paulo y se desarrolla en la aproximación u oposición a imágenes tomadas de otros contextos donde gestos, sombras, texturas y marcas inscritas en las paredes y en la piel, sostienen y significan la obra, dando unidad formal y guiando al lector a posibilidades de interpretación en un momento histórico agudo de crisis y desilusión.











Sobre el fotógrafo

Fotógrafo brasileño independiente desde hace más de diez años, Zé Barretta desarrolla proyectos personales sobre temas relacionados con la imagen, el fluir del tiempo y los problemas sociales, urbanos y ambientales contemporáneos. Su obra de autor comparte espacio con el fotoperiodismo, colaborador del diario Folha de São Paulo, oficinas corporativas y de prensa.

Para obtener más información sobre el trabajo de Zé Barretta, visite: www.zebarretta.com

lunes, 18 de octubre de 2021

Fotografiando novias nigerianas

octubre 18, 2021 | por Resumo Fotográfico

El aclamado artista Lakin Ogunbanwo explora los rituales que rodean a las novias y las ceremonias de boda en diferentes tribus de Nigeria


En la serie “e wá wo mi” - que significa “ven y mírame” - Lakin Ogunbanwo profundiza su investigación del archivo visual africano contemporáneo al representar el atuendo ceremonial tradicional de las tribus nigerianas. Sin embargo, en lugar de archivar objetivamente estas tradiciones pasadas, imita los adornos de las bodas nigerianas de hoy, creando conjuntos elaborados de telas drapeadas como telón de fondo para que las novias actúen.
“Cualquier nigeriano que vea esto reconocerá que este es el estado de ánimo de las bodas nigerianas: las decoraciones, las cortinas, las telas ”, dijo Ogunbanwo al sitio web Artsy.
Las bodas en Nigeria se han convertido en una industria próspera, con listas de invitados masivas y fiestas de bodas coordinadas por colores. Una boda es “muy ruidosa, muy grandiosa y es una gran celebración” donde las familias y las comunidades se unen, dijo Ogunbanwo. A menudo hay dos ceremonias, una con trajes y ceremonias más tradicionales y otra más similar a las nupcias occidentales.

En la serie, varias tribus están representadas, incluidas las comunidades Igbo, Yoruba, Benin y Hausa-Fulani, y juntas pintan un rico retrato de la herencia de Nigeria. “[Quiero] tomar la idea de África como un monolito”, dijo Ogunbanwo. “Creo que cuando el mundo quiere hablar de África, siempre es África como una.” Los fotógrafos y artistas han tratado durante mucho tiempo al continente como un país, dijo, pero cada país ofrece una cultura distintivamente única.



También hay matices en el vestuario y el vestuario de la boda. Las mujeres igbo deben identificar a sus novios entre la multitud, mientras que los hombres de Benin deben reconocer a sus novias en un desfile de mujeres con velo. Las novias igbo usan joyas de marfil, mientras que las mujeres yoruba prefieren grandes corbatas de gelatina. El color también puede tener significado: las mujeres de Benin usan vestidos de sangre de buey para indicar que son castas o no están embarazadas.

A pesar de estas diferencias en la ceremonia, señaló Ogunbanwo, "las expectativas de las mujeres son generalmente las mismas". Detrás de la belleza de tu espectáculo hay algo más pesado. En una cultura, "donde la carga de mantener el matrimonio recae sobre [la novia]", dijo Ogunbanwo, el día de la boda sirve como un día de transformación para la novia. Algunos de los rituales del día de la boda, como que las mujeres yoruba sirvan comida y bebida a sus nuevos maridos, son indicativos del papel más amplio que asumirán como esposa y, más tarde, como madre.

Ogunbanwo señala que toda la pompa ceremonial refuerza una expectativa de feminidad, que reemplaza la individualidad de la novia. Y aunque las mujeres en los retratos de Ogunbanwo son femeninas, también son dominantes, idiosincrásicas y majestuosas. El fotógrafo miró pinturas de la era del Renacimiento de mujeres reales en busca de inspiración en el humor, los gestos y la iluminación. “Pero fue solo una referencia visual”, aclaró. "No es una declaración política de esa época o lo que significaba la oscuridad en ese entonces". En cambio, quiso "cooptar este lenguaje visual" y emplearlo en la celebración de estas novias.

“E wa wo mi” es, en última instancia, un retrato de la cultura nigeriana contemporánea y lo que la hace única. “Descubrí que cuando la gente quiere comprometerse con África o Nigeria, siempre quieren que se adapte a ese tipo de apariencia en particular”, dijo. “Tiene que ser documental o tiene que ser crudo; tiene que estar sin refinar de alguna manera, estoy tratando de mantenerme alejado de eso.”








Para obtener más información sobre el trabajo de Ogunbanwo, visite su site o Instagram.

via Artsy y Creative Boom

viernes, 15 de octubre de 2021

Wildlife Photographer of the Year 2021

octubre 15, 2021 | por Resumo Fotográfico

El martes pasado (12), el Museo de Historia Natural de Londres anunció a los ganadores del concurso internacional Wildlife Photographer of the Year 2021. Creado en 1965, el evento premia anualmente las mejores fotografías de vida silvestre de todo el mundo. Este año, el concurso recibió más de 50.000 entradas de 95 países.

El fotógrafo submarino francés Laurent Ballesta fue votado como el gran ganador por su fotografía de meros camuflados durante el apareamiento en una reserva de la biosfera en Fakarava, Polinesia Francesa. Ballesta regresó a la laguna de Fakarava cinco años seguidos para capturar el desove anual que tiene lugar alrededor de la luna llena en julio.

Vea algunas de las fotografías premiadas:


A fotografia do francês Laurent Ballesta, grande vencedor do concurso, mostra um grupo de garoupas camufladas saindo de uma nuvem de óvulos e esperma em Fakarava, atol da Polinésia Francesa


O jovem fotógrafo de vida selvagem do ano, Vidyun R. Hebbar, capturou uma teia de aranha tecedeira-colonial quando um auto-riquixá passou pela Índia


Na categoria "Plantas e Fungos", o australiano Justin Gilligan criou o reflexo de um guarda-florestal marinho entre as algas do recife tropical mais ao Sul do mundo


O fotógrafo português João Rodrigues venceu a categoria "Comportamento: Anfíbios e Répteis" pela sua fotografia subaquática do cortejo de salamandras-de-costelas-salientes numa floresta inundada


O fotógrafo australiano Adam Oswell chamou a atenção para a exploração de elefantes na categoria "Fotojornalismo"


O fotógrafo israelo-canadense Gil Wizen venceu na categoria "Comportamento: Invertebrados" com a foto de uma aranha pescadora esticando a seda de suas fiandeiras para tecer em seu saco de ovos


O canadense-eslovaco Martin Gregus ganhou o prêmio "Prêmio de Portfólio de Estrela em Ascenção" por uma foto de ursos polares fêmeas brincando na água


Angel Fitor, da Espanha, ganhou o "Prêmio de Portfólio" por esta cena de uma batalha entre dois peixes ciclídeos por uma concha de caracol


Na categoria "Pântanos: O Plano Maior", o fotógrafo espanhol Javier Lafuente venceu por esta foto de uma estrada cortando a paisagem dos pântanos


O fotógrafo israelo-canadense Gil Wizen venceu a categoria "Vida Selvagem Urbana" depois de encontrar uma aranha armadeira debaixo de sua cama


A foto do canadense Shane Kalyn de uma exibição de cortejo de corvos rendeu-lhe a categoria "Comportamento: Pássaros"


O fotógrafo italiano Stefano Unterthiner venceu na categoria "Comportamento: Mamíferos" com a foto de duas renas lutando

Vea mas fotos en el sitie del concurso.

martes, 12 de octubre de 2021

“Ensueños” de Angelo Arantes

octubre 12, 2021 | por Resumo Fotográfico

En “Ensueños”, el fotógrafo Angelo Arantes utiliza la cámara de su teléfono inteligente para transformar la contemplación de la vida cotidiana en un mundo utópico.
“La velocidad de los acontecimientos, que se nos presenta en la época contemporánea, así como la nueva forma de vida virtual, que comenzamos a experimentar, pueden haber quitado nuestra capacidad sensorial para observar el entorno. Mi extrañamiento proviene de lo que se convirtió en 'lucidez', en la aceptación de la nueva realidad que, en mi opinión, se basa precisamente en el olvido del mundo orgánico. Con la propuesta de contrarrestar y equilibrar esta condición en mi experiencia, a través de descansos, en determinados momentos del día, enfocados a la contemplación, trato de crear lo que sería un mundo utópico en el contexto actual, desarrollando, desde esta perspectiva, la serie 'Ensueños'. Para exteriorizar y registrar este estado de contemplación, transformándolo en fotografía y video, utilizo como herramienta de trabajo el filtro de una lupa fotográfica, acoplado al lente del celular. La intención de aplicar este filtro es crear una fotografía monocromática, reduciendo así la cantidad de información. La impresión que tengo, de mi vida diaria, sobre la vida virtual es de un mundo lleno de información visual, donde la escasez de tiempo, necesaria para absorber esta información, termina por llevarme a una sensación de tiempo acelerado y con pocas oportunidades de contemplación. Al transformar la imagen en monocromática, con la aplicación del filtro, reduciendo la cantidad de información, me conecto a un estado contemplativo, inmersivo y, quizás, utópico, según los estándares actuales, surgiendo así la elección del nombre 'Ensueños'.”











Sobre el fotógrafo

Nacido en Belo Horizonte, Brasil, Angelo Arantes desarrolla investigaciones en el campo de las artes visuales, con énfasis en la fotografía experimental. Sus narrativas se construyen a partir de sus propias experiencias de vida. Utiliza cámaras analógicas como herramienta de trabajo, con películas de gran y mediano formato, y en su último trabajo agregó el uso de teléfonos celulares. Experimentó con varios tipos de negativos y materiales fotosensibles, incluida la película de rayos X (película radiográfica), manipulándolos posteriormente en el cuarto oscuro, mezclando estas posibilidades con procesos digitales.

Para conocer más sobre el trabajo de Angelo Arantes, acceda a su portafolio online.

lunes, 11 de octubre de 2021

Fotógrafo magnifica la arena de la playa con un microscopio

octubre 11, 2021 | por Resumo Fotográfico



El fotógrafo Ole Bielfeldt es conocido por sus zooms en objetos cotidianos. Sus imágenes revelan los detalles microscópicos del mundo que nos rodea. Siempre buscando una nueva perspectiva sobre su fotografía, comenzó esta serie después de probar un viejo microscopio que encontró en su ático. Fascinado por los pequeños mundos que viven justo debajo de nuestras narices, decidió compartir sus hallazgos en línea.

Una de sus últimas fotografías muestra una mirada más cercana a la arena de la playa bajo el microscopio. Recolectada en una playa de Mallorca, la muestra de Bielfeldt muestra una variedad de coloridos fragmentos de coral y restos de conchas. Sin embargo, el microscopio también muestra cómo los elementos naturales de la arena de la playa aparentemente prístina también están plagados de contaminantes.

“Como muestra esta imagen en particular, incluso si no nos damos cuenta de nuestro impacto en el medio ambiente en nuestra vida cotidiana, todavía hay una contaminación masiva”, dijo Bielfeldt al sitio web My Modern Met. “Solo en esta pequeña muestra de arena, ya hay microplásticos nadando. Y aunque esto solo es visible a nivel microscópico, trato de compartirlo con mi fotografía para que no destruyamos esta belleza escondida.”




Para conecer más el trabajo de Bielfeldt, visite su Instagram, TwitterYouTube.

via My Modern Met