martes, 23 de noviembre de 2021

“Visadas e Vazios” de MCristina

noviembre 23, 2021 | por Resumo Fotográfico

En “Visadas e Vazios”, la fotógrafa MCristina - Maria Cristina Alves Pereira - presenta una serie de escenas urbanas en la histórica ciudad de São João del-Rei, Brasil.
“En este contexto de pandemia, vivir en el año 1.2 con mis padres y hermanos ancianos en Juiz de Fora (MG)... Tuve que mudarme de mi casa y São João del-Rei, sin embargo ocasionalmente he regresado rápidamente a mi casa ciudad natal... Estos momentos han sido un presente en este contexto, a pesar de los desafíos y demandas de desapego en los espacios urbanos... Hago caminatas e inmersiones por el centro histórico de la ciudad, que me paralizan con provocaciones de nuevas perspectivas sobre los blancos, consecuentemente sobre las brechas en este momento histórico... Este proceso generó varios registros, algunos con cámaras, otros con teléfonos celulares... Hay una búsqueda de resignificación y resiliencia en cada viaje, en cada paso, en cada gesto fotográfico,... Siempre hay una nueva mirada a estos lugares que ya han sido vividos y revisados​​... Hay un rescate y amor por el valor de la arquitectura y el trazado de mi ciudad barroca.”




















Sobre la fotógrafa

Maria Cristina Alves Pereira es licenciada en Psicología y en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Federal de São João del-Rei (UFSJ). Estudiante de maestría en el Programa Interdepartamental Interdisciplinario de Postgrado en Artes, Urbanidades y Sustentabilidad - PIPAUS en UFSJ. Experiencia en gestión de salud pública, urbanismo y medio ambiente, así como psicología clínica, arteterapia y psicología ambiental. Durante los últimos tres años, ha estado desarrollando investigaciones sobre transformaciones socioespaciales mediadas por la fotografía.

Para conocer más sobre su trabajo, visite su Instagram.

martes, 9 de noviembre de 2021

Ensayo: “Eu PaS Sa Rei”

noviembre 09, 2021 | por Resumo Fotográfico

En “Eu PaS Sa Rei”, LOBAR - nombre artístico de Lucélia Oliveira Barbarini - presenta un ensayo fotográfico inspirado en la obra del escritor austrohúngaro Franz Kafka.
“El ensayo nace del texto 'A Metamorfose', de Kafka, por el sesgo de la traducción artística, en primera instancia se materializa en la forma Cabeça de Pássaro, gana cuerpo con diferentes experiencias performativas, hasta consolidarse en la narrativa fotográfica.”







Sobre la fotógrafa

Lucélia Barbarini es profesora, actriz y artista visual brasileña. Licenciada en Educación Artística con Título en Artes Escénicas de la Universidade São Judas Tadeu (2009) y especialización en Fundamentos de la Cultura y las Artes de la Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (2013). Actualmente es profesora de arte en el Ayuntamiento de Taboão da Serra/SP y en el Gobierno del Estado de São Paulo. Apasionado de la fotografía, investiga las posibilidades de interacción entre diferentes lenguajes artísticos.

lunes, 8 de noviembre de 2021

Convocatória: Cali Foto Fest 2021

noviembre 08, 2021 | por Resumo Fotográfico

Foto de la série “Somos todos alvos aqui”, de Rogério Vieira, seleccionado en 2020

Las inscripciones están abiertas hasta el próximo domingo (14), para la convocatoria de "Narrativas e Identidades Emergentes" de Cali Foto Fest 2021, un festival de fotografía experimental creado por el colectivo colombiano Cámara Expandida.

El jurado de este año está compuesto por cuatro comisarios de distintas nacionalidades y seleccionará cuatro obras que serán exhibidas en el Museo La Tertulia el próximo 25 de noviembre, además de ser publicadas en el catálogo digital del evento.

Esta edición del 2021 propone una lectura y una comprensión de la fotografía experimental como un canal que, por medio de nuevos formatos, técnicas y estructuras narrativas, emerge en el contexto social cambiante través de relatos, realidades e historias individuales y colectivas.

En esta línea, hemos convocado para nuestra agenda que se llevará a cabo del 16 al 30 de noviembre, a diferentes fotógrafos, investigadores y artistas latinoamericanos que se encuentran activos en la producción académica, cultural y artística, aportando un valioso conocimiento al campo de reflexión convocado.

Tendremos actividades como la exposición fotográfica presencial del caleño Eduardo Carvajal “La Rata Carvajal”, “25 Años de La Vendedora de Rosas” de Victor Gaviria en la Biblioteca Departamental; proyecciones en el Museo La Tertulia de los ganadores de la convocatoria 2021; conferencias virtuales a nivel internacional con invitados como Francismo Mata Rosas (México), Federico Estol (Uruguay), Zaida González (Chile) e invitados colombianos como Juan Cristobal Cobo, Mónica Villa y Camilo Sabogal y desde la ciudad de Buenaventura a Yeison Riascos; talleres virtuales gratuitos para comunidades vulnerables; talleres virtuales privados con contenidos avanzados en fotografía; revisión de portafolios con Vilena Figueira (Venezuela), conversatorios virtuales; y el lanzamiento de tres fotolibros de fotógrafos de Cali y Bogotá.

martes, 2 de noviembre de 2021

“Rastros” de Zé Ronconi

noviembre 02, 2021 | por Resumo Fotográfico

En “Rastros”, el fotógrafo Zé Ronconi rescata, mediante la grabación de ambientes, la memoria de descendientes de inmigrantes italianos en Santa Catarina, Brasil.
“Nuestra memoria está formada por innumerables fragmentos que forman el tejido de nuestras vivencias. Como depósito de recuerdos, almacenamos imágenes de nuestras experiencias de vida.

Con este trabajo recorrí lugares en busca de estas imágenes. Busqué registrar a través de la fotografía las manifestaciones de la memoria presentes en los entornos sociales de los descendientes de inmigrantes italianos de Nova Veneza, SC. Fui en busca de testimonios de un pasado que aún vive, incluso con un nuevo significado, en el presente de estas personas.

En ellos encontré las casas, con su entorno de vida, trabajo y social. Espacios que alimentaron proyectos de vida, logros y frustraciones. Lugares que reactivan sueños, poéticas, ensoñaciones de nuestra conciencia subjetiva.

A través de estas imágenes también busqué redescubrir un yo, que reside inmerso en lazos afectivos internalizados. Lugares de recuerdos del pasado, de experiencias vividas, especialmente en la antigua casa de mis abuelos maternos. Rastros y restos. Ausencias y permanencias. Un enfrentamiento emocional con las marcas de la infancia, donde lo que era, lo que ya no existe, sigue siendo.”











Sobre el fotógrafo

Zé Ronconi se graduó en Arquitectura y Urbanismo por la UFSC con especialización en Restauración por la UFPR. Fotógrafo autodidacta con investigación en fotografía etnográfica. Miembro organizador del Varal Da Veneza. En 2017, participó como fotógrafo en el libro “Santuário Diocesano Nossa Senhora de Caravaggio – 50 anos”. En 2020, participó como uno de los 12 fotógrafos en el proyecto Cartografias Catarinenses, coordinado por NEFA - Florianópolis, patrocinado por la Fundação Catarinense de Cultura dentro del Edital Elizabete Anderle. En 2021 expone en el Festival Photothings de Fotografia - SP, Galeria Virtual do Metrô - SP y en Núcleo FAC – BH Galeria virtual.

Para obtener más información sobre el trabajo de Zé Ronconi, acceda a su Instagram.

martes, 19 de octubre de 2021

“Elegia Visual” de Zé Barretta

octubre 19, 2021 | por Resumo Fotográfico

En “Elegia Visual”, Zé Barretta presenta una reedición de registros documentales para, a través de los elementos del lenguaje fotográfico, proponer una nueva interpretación sobre las relaciones sociales, entre el hombre y el espacio urbano y la naturaleza.
Este trabajo no es exactamente un ensayo, es sobre todo un lamento.

Editado a partir de obras documentales que impregnan la ciudad, el encuentro fortuito con el otro, la tensión de la relación entre el hombre y la naturaleza y el abismo social naturalizado, no pretende constituir un tema per se, ni un lugar específico. Su geografía es diferente, y se inscribe solo en la imagen y en el posible diálogo entre ellos. Es una heterotopía sin moral ni esperanza. Su eje principal, si podemos definirlo así, es un trabajo documental sobre ocupaciones en edificios en São Paulo y se desarrolla en la aproximación u oposición a imágenes tomadas de otros contextos donde gestos, sombras, texturas y marcas inscritas en las paredes y en la piel, sostienen y significan la obra, dando unidad formal y guiando al lector a posibilidades de interpretación en un momento histórico agudo de crisis y desilusión.











Sobre el fotógrafo

Fotógrafo brasileño independiente desde hace más de diez años, Zé Barretta desarrolla proyectos personales sobre temas relacionados con la imagen, el fluir del tiempo y los problemas sociales, urbanos y ambientales contemporáneos. Su obra de autor comparte espacio con el fotoperiodismo, colaborador del diario Folha de São Paulo, oficinas corporativas y de prensa.

Para obtener más información sobre el trabajo de Zé Barretta, visite: www.zebarretta.com