El fotógrafo de moda Erik Madigan Heck, cuya imagen de su trabajo personal estampó la portada de la revista Time, habló sobre su creación para la revista. "La imagen sería diferente si fuera construida", dice sobre la foto de su esposa, Brianna Killion, y su hijo Winston. "Pero simplemente nos relajamos, ella estaba amamantando y mi cámara estaba en la mesa y luego la agarré." Killion añade: "Parte de la razón por la que estábamos desnudos fuera porque Winston tiene pañales de tela y usted tiene que dejar que se seque en el sol, y parece que le gusta estar desnudo!"
Este íntimo intercambio entre marido, esposa e hijo, complementado por la luz de agosto que atraviesa los árboles, crea una imagen expresiva. Mientras que Heck puede estar fotografiando a su familia, él está mirando a través de las lentes de un artista. "Lo veo en un contexto artístico-histórico de pinturas referentes a 'Madonna and Child', viajando al siglo XV con sus pinturas flamencas", dice el padre de 34 años de dos niños. Killion, con 31, dice que encuentra el proceso colaborativo: "Este verano, percibimos que podríamos hacer un arte hermoso juntos usando nuestra vida diaria, sólo en nuestro jardín o incluso en nuestra habitación en el piso de arriba."
La fotografía de Heck tiene una estética distintiva, pero esas imágenes - a diferencia de su trabajo de moda, que apareció en las portadas de TIME, Harpers Bazaar y Nueva York Magazine - son intensamente "reales". Ellas son despojadas, sin el artificio de un estudio iluminado, de figurines y sets de fotografía. Ellas son simples desnudos en la naturaleza. "Mucho de mi trabajo de moda es muy montado y es lo opuesto en términos de metodología, esbozo el set y vengo con las referencias", dice Heck. "Esas, sin embargo, son realmente sobre estar en el momento, sobre la luz, sobre el cuerpo."
Este método de permitir que una imagen tome su curso natural es reflejo del enfoque de Heck y Killion sobre ser padres. Aunque Killion había esperado un parto "natural" en casa, ella terminó teniendo dos cesáreas en un hospital. Ella cuenta que realmente se hizo feliz en hacer lo que fuera mejor para ella y para el bebé. "Para nosotros, el nacimiento necesitaba ser lo que era", añade Heck. "Realmente no tuvimos ninguna idea preconcebida."
Los retratos familiares de Heck flirtean entre la realidad y la fantasía. El telón de fondo del bosque de Connecticut de su casa no es una naturaleza tan natural como la conocemos: los verdes del bosque se vuelven azules turquesa y las rosas coloreadas se convierten en corales. "El color siempre ha sido una de las cosas más importantes para mi trabajo -y por aquí también es el cambio de las estaciones", dice. "Entonces yo tomo lo que ya está allí y lo he elaborado. No estoy inventando cosas que no están allí, sólo empujándolas en ciertas direcciones.
La relación de Heck con el color se deriva de una novela de vida con la pintura. "Para mí, la pintura siempre ha sido más sobre los colores", dice. "Y creo que es por ahí que mi fotografía atraviesa, en cómo usted puede transformar el color de una manera como la de un pintor con un pincel." Él pintó cuando era niño, aprendiendo con su madre. "La primera pintura de ella que vi fue de una madre desnuda en un fondo cian, con un pedazo de paño rojo, que colgaba sobre mi cama cuando era niño y ahora se ve sobre la cuna de Winston", dice. "Parece mucho con las fotos que estoy haciendo de Brianna." Pintores como Edouard Vuillard, Michael Borremans y Marlene Dumas, así como el fotógrafo Harry Callahan, también lo influenciaron.
Lejos de la conversación del estudio del fotógrafo, Heck volvió a un enfoque más pragmático que definió el inicio de su carrera. "Mi trabajo acaba de comenzar con siempre tener una persona y yo mismo y hacerlo realmente DIY", dice. "Es muy liberador porque en cualquier momento podríamos estar en el piso de arriba y entonces yo podría simplemente ver la luz pasar por una ventana y pensar 'Oh, eso es genial, vamos a tomar una foto.'"
via Time
