miércoles, 20 de septiembre de 2017

La fotografía como herramienta de autoexplotación


"Escribo enteramente para descubrir lo que estoy pensando, lo que estoy mirando, lo que veo y lo que significa, lo que quiero y lo que temo", escribió Joan Didion en su artículo Why I Write, publicado en The New York Times en 1976. Tal deseo de grabar, revisar y exaltar atentamente las minucias descuidadas de la vida diaria viene a la mente cuando se trata del trabajo fotográfico de la artista Emma Elizabeth Tillman.

"Yo tomo fotos casi todos los días, tengo que hacer eso, es como escribir, escribo en un diario todos los días también", explica Tillman, mientras habla a través de su nuevo y primer libro de fotos "Disco Ball Soul". "Yo soy una persona tan reservada que eso me ayuda a resolver las cosas". Como tal, sus fotografías - una colección ecléctica de muestras de texturas - actúan como una revista personal, perfeccionando en momentos periféricos de belleza: un cigarrillo asegurado por el marido (el músico Father John Misty); sábanas arrugadas; cáscaras de sandía descartadas en un fregadero; partes del cuerpo sumergidas en agua; puertas semiabiertas; pequeños cantos de su casa en Laurel Canyon; una habitación de hotel. Las suaves e íntimas descripciones de amigos llenan el proyecto, así como muchas de su marido Josh, a quien el libro está dedicado.


Tomando sus fotografías completamente "por sensación" - sin medidor de luz, sin trípode, sin iluminación, sin telón de fondo. Usted siente como si las hubiera visto antes, que las verá de nuevo, que podrían ser fragmentos de su propia vida. Son duraderas. La artista pasó dos años imprimiendo la mano y diez años compilando las imágenes en álbumes de recortes, notas garabateadas y memorias de cada día captado. Estas mismas notas alinea los muros de su exhibición de Whitechapel, atrayendo a cada visitante para ese mundo. Sus auto-retratos, muchas veces desnudos, son tanto una auto-seducción como una exposición: intensamente personal, pero de alguna forma universal. Cada estudio se hace en un intento de entender la propia vida de Tillman y, al hacerlo, ofrece una lente a través de la cual usted puede ver el suyo. Aquí, Tillman habla sobre su trabajo y su vida en marcha.


Sobre elevar lo cotidiano...
"Yo soy muy libre en mi estilo, pero soy muy intencional como artista sobre lo que quiero capturar: todo en el cotidiano, es sobre elevar lo cotidiano. Mientras yo uso fotografías para examinar mi propia vida, también siento que esas imágenes hacen a las personas que son sus propias vidas son hermosas, de cierta forma, porque ellas son todo lo que todos pueden relacionarse, son como auto-retratos: hay imágenes de mí reorganizando mi cajón de ropa interior, hay amigos en piscinas, son cosas muy cotidianas que me interesan."


Sobre su casa Encyclopedia Britannica en Laurel Canyon...
"Ellos los llaman casa Encyclopedia Britannica porque, en los años 20, en Los Ángeles, si usted compra un conjunto entero de enciclopedias británicas, usted recibirá un terreno en Hollywood Hills, de forma gratuita. Y la gente construyó esas casas como cabinas de caza de caza el fin de semana porque la gente solía cazar en los montes de Hollywood, no es increíble, no hay muchas de ellas, probablemente alrededor de 15, en las colinas, y tienen hermosas chimeneas, todo hecho con paneles de madera con con techos altos. un camino sin salida y uno de nuestros vecinos tiene un lado entero de la montaña. Del otro lado, la tierra está protegida como área de preservación, entonces tenemos ciervos y coyotes. Es tan hermoso, un lugar muy especial."

Sobre cómo tomar fotos le ayuda a ver más...
"En realidad, creo que la fotografía puede convertirse en un modo de vida. Si usted mira con cuidado, sólo ve la belleza - las cosas se vuelven más bonitas, de cierta manera, ella sostiene las cosas. Pero yo estaba leyendo esta entrevista con Nan Goldin, una cita muy famosa de ella: 'Yo solía pensar que nunca podría perder a nadie si yo tomara suficiente. De hecho, mis fotos me muestran cuánto perdí.' Y es verdad, usted nunca puede recuperar ese momento, realmente ese es un intento en vano."

Sobre su relación completa con los retratos...
"Yo sólo pongo la cámara en una mesa y uso el temporizador automático, nunca hay nadie en la sala, realmente me siento como si tomara una imagen terriblemente y soy la única persona que puede fotografiar yo misma como realmente soy, es algo con lo que me siento que es una contradicción. Supongo que me gusta la atención, pero sólo en mis propios términos. No me gusta la idea de tener una atención que ha sido altamente controlada. Es una manera de mostrarme a mí Sólo a través de esas imágenes, realmente veo lo que realmente me parece, porque es todo muy distorsionado cuando se mira en el espejo."

via AnOther

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