lunes, 24 de abril de 2017

Los artistas que juegan con las reglas de la fotografía documental

Escribiendo en LightBox, la sección de fotografía de la revista Time, Laurence Butet-Roch dispone de una serie de obras de arte que desafían las nociones de la veracidad y de la subjetividad dentro del fotoperiodismo.


Posado en una posición ventajosa que le ofrece una visión completa del campo de juego, el fotógrafo James Mollison espera a que la muestra de la escuela. Una vez que los niños salen corriendo toma fotos y más fotos que capturan el flujo de su juego. Al hacer esto, piense en su propia infancia y cómo el tiempo de recreo ayudó a dar forma a su carácter. "No hay una sola foto sería capaz de transmitir la complejidad de las emociones y experiencias que tiene almacenado en un patio de la escuela", dice. "Yo quería crear imágenes seductoras y en capas, así que tuve que combinar partes de las imágenes tomadas durante el recreo, la elección de qué incidentes o expresiones me gustaría incluir".

Él llama a los cuadros resultantes de "Still Time-lapsos." "No puede ser la fotografía documental en esencia, pero es cierto. Todas estas interacciones ocurrieron, aunque no todos a la vez. Es el tiempo encapsulado en un marco ", añade el fotógrafo británico.

En una era en la que la lucha campo de fotoperiodismo para recuperarse de las controversias relacionadas con la manipulación antes, durante y después de las imágenes son tomadas, fotógrafos como Mollison buscando desde sus combinaciones una manera de hablar sobre el mundo que les rodea, el desafío promover las nociones de verdad y subjetividad en el fotoperiodismo.

"El momento decisivo es un concepto importante, sin embargo, no experimenta el mundo de esta manera", dice el fotógrafo Sean J. Sprague. La vida es un acontecimiento que el montaje se unen con el tiempo. Para pasar varias horas fotografiar la misma escena y la fusión de elementos de cada imagen en un solo cuadro, crear alguna manera una representación más fiel de este espacio porque no estoy recogiendo un solo punto. Después de un primer viaje para documentar el funcionamiento interno de una granja industrial en 2010, con resultados muy satisfactorios, el hombre de 33 años de edad, decidió pasar varios días miles de fotografiar primeros planos. Después de meses de edición, teniendo cuidado en que cada persona (y cerdo) se deben colocar, obtenida como resultado impresiones fantásticas y extremadamente detalladas que realmente transmiten la sensación de una empresa tan grande.

"Hay muchas maneras de contar una verdad ya veces pueden estar relacionados con eventos sucesivos" esto es un reflejo de Julie Blackmon, quien ha centrado su trabajo en sus hijos. El artista estadounidense proviene de una familia de nueve hermanos y ahora crea sus tres hijos. Dice que prefiere trabajar con compuesta técnica por lo que tienen la capacidad y la libertad de traducir visualmente sus reflexiones sobre el significado de la vida familiar en el nuevo milenio. "No quiero estar restringida a las normas que estipulan cómo una imagen se debe tomar para contar las historias que son importantes para mí," dice ella. Puede esperar a que el momento adecuado - como alguien empujando una silla roja por una rampa de carga frente a seis niños curiosos, mientras que uno juega con plástico de burbujas - para que esto ocurra o que se hace.

"Una vez que se da cuenta de las posibilidades, es difícil volver atrás", dice el fotógrafo Scott MacFarland. "No me sentí que era muy bueno con la fotografía tradicional. Cuando empecé a mirar mis hojas de contacto, pensé, "Gee, yo quería esta persona mira a la izquierda en la distancia fue la misma imagen que el derecho de la persona que mira, o le gustaría que la luz era la mañana. ' "

Desde entonces, el fotógrafo ha utilizado técnicas compuestas para representar los distintos elementos de la vida contemporánea de Canadá, desde el momento en que los soldados van al extranjero para repatriar a los que murieron en Afganistán. Su último trabajo una serie producida en 2010 se empleó un conjunto de directrices más estrictas que las que se refiere dominan el fotoperiodismo. Él evitó interferir con la escena tal como sucedió ya sea interactuó con personas en ella. "Fotografié simplemente lo que he visto, la forma en que sucedió. Aunque el resultado final rara vez podría ser aprovechado en el tribunal de justicia, que es representativo de lo que ocurrió en cada uno de estos días. La única diferencia de un enfoque de fotoperiodismo es que en mi estudio me la pasaba combinar varias fotos diferentes en un cuadro ", dice el fotógrafo.

A pesar de que necesita un poco de esfuerzo para asegurarse de que las imágenes de estos fotógrafos son naturales y no construido, nadie trata de engañar al público acerca de su proceso. "No importa lo que hacemos, la gente puede decir que son ensamblados," dice Molison. Lo que pasa es que hay muchos puntos de inflexión en una sola composición de modo que pueda ser real ".






















Laurence Butet-Roch é um escritor freelance, editor de fotos e fotógrafo baseado em Toronto no Canadá. É membro do Boreal Collective.

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