Portafolio en Resumo: Léo Tafuri

Arco da promessa

Léo Tafuri, graduado de la escuela de cine, reside en Belo Horizonte, Brasil, donde trabaja con fotografía y medios audiovisuales desde 1997. En fotografía, ha estudiado la simbiosis del cuerpo con su entorno, ya sea en la naturaleza o en entornos urbanos. Utiliza la fotoperformance, posicionando el cuerpo como un elemento que conecta mundos, creando narrativas improbables, surrealistas y políticas.

Léo Tafuri ha sido premiado en las categorías de Mejor Documental y Mejor Vídeo Experimental en festivales brasileños. Ha sido seleccionado y premiado en varios festivales de fotografía nacionales e internacionales, como Paraty em Foco, Tiradentes Photography Festival, PXE Paris, IPA International Photography Awards y Rotterdam Photo Festival, entre otros.

Ballet

Benza

Borboleta

Cabaret

Horizontes

Pause

Respiro

Sim, senhora

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Portafolio em Resumo: Natália Nunes

La artista brasileña Natália Nunes produce una serie de proyectos de investigación que abarcan el cuerpo, la autoimagen y la sexualidad. Trabajando a veces como fotógrafa, a veces como modelo o performer, colabora con otros artistas en videoarte, series fotográficas y performances.

Casulo

Delicate

Femme

Joia

Soledad

Dolorosa

Sobre la fotógrafa

Originaria de Belo Horizonte, Natália Nunes es artista y psicóloga. Desde 2006, investiga con autorretratos que abordan el cuerpo, la autoimagen y la sexualidad femenina. También es fotógrafa de paisajes urbanos, retratos y performances de danza y teatro. Desde 2011, trabaja como modelo/performer, desarrollando, en colaboración con otros artistas, obras de videoarte, series fotográficas y performances públicas. Es licenciada en Psicología por la UFMG (2016). Actualmente, se dedica principalmente a la investigación con autorretratos y al estudio de la fotoperformance.

Para conocer más sobre su trabajo, visite su Instagram.

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“A Pele da Cachoeira” de Andréia Kris

El ensayo “A Pele da Cachoeira”, de la fotógrafa brasileña Andréia Kris, es una obra que trasciende la representación del desnudo artístico. Creada en 2003 en Río de Janeiro, esta obra en blanco y negro establece un diálogo íntimo entre el cuerpo humano y la naturaleza.

“Entre pedra e água, o corpo reencontra sua origem.
A pele torna-se extensão da rocha, a respiração se mistura ao som líquido que corre.
Não há fronteira entre humano e natureza — apenas o gesto ancestral de pertencer.
A luz desenha silêncios, revela texturas, cria passagens entre sombra e claridade.
Cada gota reflete o instante em que o corpo deixa de ser forma para ser fluxo.
Neste encontro, o nu não é exposição, é essência.
É a paisagem lembrando que tudo o que vive tem superfície, pulsação e entrega.”

Sobre la fotógrafa

Andréia Kris, licenciada en Pedagogía por la UFRGS/RS y miembro del Fotoclube Porto-alegrense, comenzó a fotografiar en 2003, y gran parte de su colección inicial se registró en película en blanco y negro. Tras un largo periodo de ausencia, regresó a la fotografía en 2022.

“En cada imagen, busco expresar un fragmento de mi forma de ver el mundo. Tras el objetivo, intento capturar no solo la escena, sino también las sensaciones que surgen de ella: los pensamientos y emociones que cada momento despierta en mí.”

Para conocer más sobre el trabajo de Andréia, visita su Instagram.

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“Vida Que Segue” de Maneco Magnesio

En “Vida Que Segue” el fotógrafo Maneco Magnesio, de Manaos residente en São Paulo, registra la vida cotidiana en las calles de Brasil y del mundo después de la pandemia de covid, entre 2020 y 22.

El COVID paró el mundo, decimos, sin pensarlo mucho. Pero el mundo no se detuvo. Por cada trabajador que dejó la oficina y empezó a trabajar desde casa, cientos continuaron saliendo a las calles para ganarse la vida, para ayudar a familiares, amigos y extraños, para respirar, para no asustarse. La vida continuó. La vida sigue.

Incluso cuando todo se detuvo, la vida continuó, los seres humanos abandonaron la comodidad del hogar (o continuaron sin él). En riesgo de muerte, sin entender del todo lo que estaba pasando. ¿Quién de estas personas que Maneco vio pasar sigue en la Tierra? ¿Cuáles sobrevivieron a la pandemia, cuáles viven sólo en fotografías y recuerdos? La vida continua. Sigue en ausencia, sigue en presencia.

En esta colección de fotografías callejeras, Maneco documenta a los seres humanos en medio de un evento global. Un planeta unido por el miedo y la confusión. En cada máscara y en cada conversación lejana, y en el cansancio de cada mirada. Ya sea en São Paulo o en Salvador, arroja su luz única sobre un día a día que adquiere un aire surrealista, guiado por protocolos de seguridad, y vuelve lírica la realidad de quienes salieron a las calles en este momento que persiste. La vida continua.

Sobre o fotógrafo

Maneco Magnesio Guimarães, nacido en Manaos en 1974, vive y trabaja en São Paulo (SP) desde 2003. Es fotógrafo, curador y docente. Educador de arte de formación (UFBA), desarrolla trabajos originales en fotografía callejera y urbana desde 2018. Trabaja coordinando talleres de fotografía, tutorías para fotógrafos principiantes y cursos gratuitos de fotografía. Sus proyectos fotográficos buscan la poética de las calles y sus personajes como eje principal. Practica la fotografía callejera a diario. Ha fotografiado las calles de São Paulo (SP), Salvador (BA), Manaus (AM), Belo Horizonte (MG), Dublín (Irlanda), Lisboa (Portugal), entre otras.

Participó en exposiciones individuales en São Paulo. Entre 2022 y 2023 realizó cuatro instalaciones de su exposición individual “Vida Que Segue” en tres ciudades del estado de São Paulo. Fue preseleccionado en el festival Paraty em Foco en 2019, 2020 y 2023. Recibió Medalla y Bronce y Menciones de Honor en los Paris Street Photography Awards - PISPA en 2019, 2020, 2022 y 2023.

Para conocer más sobre su trabajo, visite: www.fotos.magnesio.com.br

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“Marginados” de Mateus Morbeck

En “Marginados”, el artista brasileño Mateus Morbeck utiliza inteligencia artificial para producir imágenes que simulan retratos de personas que fueron exiliadas durante el período del régimen militar en Brasil.

Inmersos en territorios de pérdida y añoranza, los brasileños disidentes siempre han estado bajo la mira y la vigilancia de la dictadura.

Las descripciones físicas de personas desterradas y exiliadas, contenidas en documentos producidos por el Centro de Información Exterior – CIEX, una agencia de espionaje ultrasecreta formada por diplomáticos brasileños y agentes infiltrados entre 1966 y 1985, se convirtieron en “incentivos” para crear imágenes de quienes habían sus vidas fragmentadas y sus destinos interrumpidos en la búsqueda de la libertad en medio del horizonte de incertidumbre.

La inteligencia artificial se encarga de dar vida a retratos que trascienden la realidad objetiva y amplían la comprensión entrelazando memoria y ficción, lo humano y lo tecnológico.

En un viaje de rescate y confrontación, los rostros imaginados desafían el olvido para que las voces silenciadas nunca sean olvidadas en medio de las sombras del pasado.

Sobre el artista

Artista y arquitecto brasileño. Postgrado en Gestión y Práctica de la Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural; Gestión Estratégica de Personas; y especializándose en Inteligencia Artificial y Computacional.

Su producción se mueve dentro del universo de las artes visuales, con la imagen como elemento principal, abarcando desde la fotografía hasta el arte generativo utilizando algoritmos computacionales. Su búsqueda procedimental y metodológica se estructura a partir de relaciones de percepción de imágenes, mediante el uso de tecnologías, antiguas y actuales, en un proceso continuo de tensionación de la complejidad de capas y significados.

Es autor del libro “Maré de Agosto” y ha participado en numerosos festivales, exposiciones y muestras de arte, con obras seleccionadas/premiadas. En 2022 realizó dos exposiciones individuales, “É Tudo Além” en Salvador, Bahía y “Maré de Agosto” en Catania, Italia.

Para conocer más sobre el trabajo de Mateus Morbeck, visite su sitio o Instagram.

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